Арно Бежади рассматривает архитектуру не как набор визуальных эффектов, а как способ вызывать эмоции, пробуждать воспоминания и выстраивать отношения между людьми. В беседе с designboom парижский архитектор подчёркивает, что прежде чем делать первый эскиз, он старается «слушать» пространство: обращать внимание на материалы, свет, пустоты и ощущения, которые они создают. Именно из этого наблюдения рождается то, что он называет narrative program — концептуальная линия, определяющая все последующие решения.
Эта логика особенно ясно проявилась в проекте Doobie’s, расположенном по адресу 26 Rue Marbeuf в 8-м округе Парижа. Заведение, основанное в 1938 году, стало заметной частью парижской ночной жизни в 1990-е годы, а сам Бежади помнит его с молодости. После трёх лет преобразований архитектор дал месту вторую жизнь, но не стал стирать его прошлое. Для него было важно сохранить ощущение дома, а не просто создать эффектный ресторан.
Doobie’s: интерьер как частный мир
Вместо очередного модного ресторана Бежади обратился к традиции парижских частных ужинов, где за одним столом собирались художники, политики, писатели и интеллектуалы. Он изучал домашние интерьеры семей Agnelli, François Catroux, а также Yves Saint Laurent и Pierre Bergé, представляя Doobie’s как дом вымышленной пары, в котором вещи и воспоминания накапливались на протяжении поколений. Такой подход превратил проект в последовательность камерных пространств: Grand Salon, ротонду, отделанную бархатом, Petit Salon, Retour de Voyage и неожиданный внутренний сад под стеклянной крышей. 
Материалы и свет здесь работают на ощущение прожитого пространства. В проекте использованы красное дерево, тонированный дуб, тёмный мрамор, лакированные поверхности и тёплое освещение. Дополнительный слой создают произведения искусства, подобранные во время визитов в галереи и поездок архитектора. Сам Бежади говорит, что проектировал Doobie’s «как дом, а не как ресторан», поэтому каждый предмет был выбран с той же интуицией, с какой он выбирал бы вещи для собственного жилища.
Затянувшееся строительство, вызванное конструктивными сложностями, неожиданно стало преимуществом. Несколько дополнительных месяцев позволили архитектору пересмотреть решения и доработать детали, которые в обычных условиях могли бы остаться недосказанными. Это особенно заметно в ночном баре с лакированным красным деревом и зеркальным потолком, а также в нижних санузлах, где художник Dominic J. Masullo создал роспись, вдохновлённую античностью. Для Бежади такие элементы значимы только тогда, когда они работают на общий смысл проекта.
Pavyllon Lyon: ресторан как школа гостеприимства
Примерно в 460 километрах к юго-востоку от Парижа философия Бежади получает иной масштаб в Pavyllon Lyon. Ресторан открылся в сентябре 2026 года по инициативе Yannick Alléno и Institut Lyfe на Place Bellecour. Это первый в мире Pavyllon restaurant-school: пространство одновременно принимает гостей и даёт около 600 студентам в год практический опыт рядом с профессиональными шефами и командами гостеприимства. Здесь архитектура должна не только впечатлять, но и поддерживать образовательную миссию.
Бежади подчёркивает, что гостеприимство для него — прежде всего эмоция, а не красота. Он вспоминает момент, когда увидел, как студенты впервые вошли в готовый ресторан: их реакция оказалась для него очень важной, потому что подтверждала, что атмосфера пространства действительно работает. В проекте архитектор стремился уйти от демонстративной роскоши и создать среду, в которой ценности французского гостеприимства выражаются через пропорции, материал и настроение.
В Pavyllon Lyon обеденный зал становится сценой: гости наблюдают за движениями шефов и студентов, а архитектура незаметно поддерживает это взаимодействие. Бежади говорит, что команда сознательно не стремилась к чрезмерной роскоши; если роскошь и присутствует, то она должна быть спокойной. По его мнению, успех проекта определяется не эффектным жестом, а той энергией, которая возникает, когда люди занимают пространство, общаются и чувствуют себя в нём свободно и уверенно.
Память, повторное возвращение и роль дизайна
Оба проекта — и Doobie’s, и Pavyllon Lyon — отражают более широкую позицию Бежади о будущем hospitality-архитектуры. В индустрии, одержимой визуальной новизной, он считает важным создавать не временные декорации, а места с долговременной ценностью — такие, куда хочется возвращаться через 10, 15 или 20 лет и находить в них то же качество опыта. Эта же логика лежит в основе его мебельной коллекции BAM, вдохновлённой детскими воспоминаниями о вечерах на крышах Тегерана, где соседи собирались под звёздами, чтобы разговаривать, пить чай и играть в backgammon.
Для архитектора память, человеческое взаимодействие и эмоциональный опыт остаются центральными темами независимо от масштаба проекта — будь то кресло или целый ресторан. Он формулирует это как профессиональную обязанность и социальную ответственность: дизайн, по его мнению, не должен ограничиваться внешним обликом. Именно поэтому Doobie’s и Pavyllon Lyon демонстрируют одну и ту же мысль — самые запоминающиеся пространства не обязательно те, что требуют восхищённого взгляда, а те, что заставляют почувствовать нечто, достойное памяти.
Информация о проекте: названия — Doobie’s и Pavyllon Lyon; архитекторы — Arnaud Behzadi Architectures; локации — Париж и Лион.
Источник: Designboom
