После семилетней паузы Amman Design Week вновь прошел в Иордании, предложив тему «Accumulations» — «накопления» или «слои». Четвертая биеннале собрала более 220 дизайнеров, мастеров, архитекторов и коллективов и проходила с 2 по 17 октября, охватывая выставки, публичные интервенции, лекции, мастерские и перформансы. Центральная идея проекта была связана с самим Амманом: здесь архитектура формировалась через волны строительства, миграции, адаптации и повторного использования, поэтому накопление оказалось не метафорой, а реальным способом читать город.
Основанная королевой Ранией Аль Абдуллой в 2016 году, неделя дизайна стала площадкой, которая связывает проектную практику с культурной и городской жизнью Иордании. В 2026 году мероприятие прошло под новым руководством: директорами стали архитекторы Сара Хейязин и Бишер Таббаа, сооснователи иорданской практики FADAA. Их роль важна еще и потому, что сама FADAA работает с исследованием культурного и материального ландшафта Иордании, а значит, кураторская логика события была тесно связана с местным контекстом.
Программа была выстроена вокруг двух кураторских направлений: выставочную часть курировал Файсал Таббарех, а публичную программу — Халед Аль-Башир. Таббарех — архитектор, преподаватель и сооснователь Architecture + Other Things (A+OT), который работает с исследованием региональной среды и локальных строительных практик. Аль-Башир — архитектор, куратор, исследователь и директор по искусству и культуре в Darat al Funun; его подход связывает пространство с социальными, культурными и политическими вопросами. Сам термин «accumulations» здесь понимается широко: это не только материалы, но и знания, труд, память, социальные отношения, техники строительства и повседневные ритуалы. 
Город как карта накоплений
Программа охватила несколько районов и точек Иордании — Ras El Ain, Jabal Al Lweibdeh, Jabal Amman, Iraq Al Amir и Aqaba. Такой географический разброс сделал тему более осязаемой: чтобы понять, как складывается место, нужно выйти за пределы одного выставочного пространства и перемещаться по городу, сталкиваясь с его слоями напрямую. Амман в этой логике становится не фоном, а основным носителем смысла: площадки и маршруты превращаются в точки входа в чтение городской истории.
Главная выставочная площадка, Hangar в Ras El Ain, сама по себе является примером такой многослойности. Здание было построено в 1930-х годах для размещения электрогенераторов в период стремительного городского развития, а затем было восстановлено TURATH: Architecture and Urban Design в сотрудничестве с Greater Amman Municipality. Его прежние функции — промышленные, инфраструктурные и культурные — делают его особенно точным местом для разговора о накоплении и повторном использовании.
Материалы, время и открытая форма
Внутри Hangar разные проекты по-разному отвечали на вопрос, как дизайн может существовать во времени. Laith Matarweh Studio for Architecture представили «Al-Mastaba» — композицию из камня и бетона, задуманную как будущая руина. Зазоры между элементами и гравий вокруг конструкции рассчитаны на постепенное появление растительности, поэтому старение и экологическое изменение здесь не считаются ошибкой, а включены в саму идею работы.
Другой подход предложили DA+SA в проекте «Common Ground». Здесь модульные блоки расположены по сетке и создают пространство для встреч, но не навязывают одну-единственную конфигурацию или сценарий использования. Таким образом, объект остается открытым к социальной интерпретации и изменениям, а результат определяется уже тем, как люди начнут им пользоваться. Оба проекта отказываются от идеи окончательной формы в момент завершения и оставляют место для будущих трансформаций.
Тему городской экологии продолжил Praxis в проекте «Infusing Green Infrastructure in Amman», который рассматривает, как лестница, парк и незастроенный участок могут принимать локально адаптированную зеленую инфраструктуру. В свою очередь, проект Abeer Seikaly «Uyun» соединяет шерсть, пряденую женщинами в Jordanian Badia и связанную крючком в Аммане, с переработанными стеклянными бусинами из Дамаска. Здесь проявляется движение материалов и навыков между территориями и поколениями, а сам объект становится носителем памяти о труде и обмене.
Повторное использование ресурсов и городской среды
За пределами Hangar тема устойчивости была связана прежде всего с уже существующими городскими ресурсами. На Paris Circle FADAA реализовали «A Brief Untaming» — временную интервенцию, которая преобразила знакомую кольцевую развязку с помощью земляных насыпей из грунта и камня, полученных при строительных работах, а также мобильных кашпо с местной флорой и дикой растительностью. Вместо того чтобы удерживать озеленение в строгих границах, проект позволил рельефу и растениям выйти за пределы привычного контроля и тем самым поставил вопрос о том, как соотносятся городское развитие и природные среды.
В Darat Abu Adnan проект EAST Architecture Studio «Bracing Accumulations» работал с наследуемым зданием 1950-х годов, превращая его крышу и фасад в систему сбора и перераспределения дождевой воды. Здесь существующая ткань здания стала основой для экологической инфраструктуры, а адаптивное повторное использование было связано с иорданским опытом жизни в условиях ограниченных водных ресурсов. Эти два проекта показывают устойчивость не как абстрактную цель, а как конкретную работу с ресурсами, уже присутствующими в городе.
Часть программы Nuzul, куратором которой выступил Файсал Таббарех, была распределена по разным площадкам и включала работы Dār Al ʿAwda, Omar Darwish, Jessica Azizeh и Yasmin Tams, а также Nada Barqawi. Еще один важный акцент был сделан на уже существующих повседневных практиках. В Ras El Ain Park постоянная инсталляция Civil Architecture «Folly» создает затененное место для встреч под керамической плиткой, изготовленной локально компанией Haswa, а небольшие фигуры людей и животных на крыше придают объекту неоднозначность. Рядом работа Mohamad Nahleh «Domes of the Rock» переводит образ Купола Скалы в уменьшенную деревянно-стальную форму с местами для сидения и освещения, выводя знакомый архитектурный символ из монументального контекста в повседневную среду.
В Jabal Al Lweibdeh проект «Ard Al Sahn» от Ziad Jamaleddine и Makram el Kadi из L.E.FT, вместе с Iheb Guermazi и Beya Othmani, сделан из местных каменных отходов и ориентирован на киблу. Каменные элементы в нем отсылают к молитвенным коврикам, а расположение рядом с мечетью Shariah Mosque позволяет работе вступить в прямой контакт с уже существующей городской практикой: по пятницам, когда мечеть переполняется, верующие выходят в прилегающее общественное пространство. Так дизайн не заменяет привычный ритуал, а становится частью уже сложившегося поведения города.
Amman Design Week 2026 в итоге предложила смотреть на дизайн не как на изолированный акт создания, а как на часть длительного процесса, в котором переплетаются культурный обмен, материальные знания и меняющиеся формы жизни. В этой перспективе существующие здания, забытые ресурсы и обычные городские пространства оказываются не остатками прошлого, а активной основой для новых способов использования и интерпретации. Накопление здесь означает не только то, что город хранит, но и то, как его наследуемые условия могут быть переосмыслены ради будущих потребностей, не теряя связи с местом.
Источник: ArchDaily
