В подборке проектов IE University, представленной в рамках Dezeen School Shows, показаны работы студентов IE School of Architecture and Design из нескольких программ: Bachelor in Design, Bachelor in Architectural Studies, Bachelor in Fashion Design, а также двух двойных траекторий, совмещающих дизайн или fashion с Bachelor in Business Administration. Материал объединяет учебные проекты, созданные в проектно-ориентированной среде, где, согласно заявлению школы, сочетаются креативность, sustainability, innovation и международный подход.
Проект о безопасном загаре и фильтрованном UV-свете
Среди представленных работ — проект Hot to Go авторства Ariadna Fernández Yenes, Estrella García Escribano, Marion Isabelle Agathe Vincey и Nilsu Ozdikicioglu. Авторы рассматривают солнце как силу, которая одновременно поддерживает жизнь и несёт риск. В описании проекта подчёркивается, что солнечный свет связан с витамином D, иммунитетом и mental wellbeing, но его чрезмерное воздействие может приводить к skin cancer и старению кожи.
Работа опирается на научный, исторический и культурный контекст и анализирует солнечную энергию от клеточного до общественного уровня. Отправной точкой становится культура загара в Madrid: проект предлагает inclusive и sustainable tanning environment с filtered UV exposure, чтобы уменьшить вред от солнца. Также заявлено, что система включает eco-conscious решения и стремится восстановить local ecosystems, выстраивая более сбалансированное отношение между человеческим здоровьем, сообществом и природной средой. 
Fashion-проекты: от Blue Zones до джаза и морских образов
В разделе fashion показан проект Bluezones Agustina Tolosa Picasso. Он исследует связь wellbeing, environment и design через философию Blue Zones — регионов, известных долгой и здоровой жизнью, основанной на simplicity, community и harmony with nature. Вещи в коллекции создаются медленно и осознанно: используются natural materials, handcrafted techniques и organic forms. Цветовую гамму формируют natural dyes, включая beetroot, hibiscus и turmeric, а fluid silhouettes подчёркивают comfort and freedom. По замыслу автора, каждая вещь работает как часть практики, направленной на balance of mind, body and soul.
Ещё один fashion-проект — Jazz: Chaos and Harmony Isabella Guerra. В нём джаз рассматривается как движение и музыка, а его история прослеживается от New Orleans до contemporary forms. Центральная идея построена на напряжении между chaos and harmony: джаз нарушает структуру, но при этом создаёт собственный порядок. В описании проекта упомянуты Great Migration и Civil Rights Movement, а также этапы swing, bebop, free jazz и fusion как отражение изменений в identity и resistance. Через materials, silhouettes и colour проект переходит от black and white origins к более ярким экспериментам. Для формы использованы moulage и draping, чтобы передать rhythm в одежде.
Проект Sea Phantoms Natalia Berumen обращается к образу «phantoms of the sea» — неуловимых подводных форм, существующих между видимостью и исчезновением. Автор фокусируется на fluid movement, translucency и постоянной transformation. В тексте подчёркивается, что под поверхностью control уступает adaptation, а motion становится тихим диалогом с currents. Работа предлагает взглянуть на изменение не как на потерю направления, а как на способ глубже сонастроиться с окружением. Красота здесь возникает в subtle transitions — между movement and stillness, presence and absence.
Проект The Train Revolution Candela Hernández строится вокруг двух работников поезда и демонстрирует различие между privileged и working classes. Первый образ вдохновлён high-ranking train general и переосмысляет pristine tailored uniform, не предназначенную для физического труда. Этот костюм символизирует сильный внешний образ capitalism, который выглядит безупречно, но внутри оказывается fragile. Второй образ отсылает к working class: одежда намеренно ill-fitting или worn-out, как будто переданная по наследству. В описании сказано, что этот работник раскрыл capitalist deception, представленную через paper bag, и вышел из-под контроля системы, что обозначено puppet-like strings, свисающими с брюк.
Архитектурные и пространственные исследования
В архитектурном блоке представлен проект A Layered Ground Ana Sofía Patiño Mondragón. Он связан с Plaza del Salvador — небольшой площадью near the Acueduct in Segovia, которая долгое время оставалась тихим и недооценённым пространством, несмотря на исторические слои. Поскольку рельеф здесь минимален, автор переключает внимание на ground и на движение rainwater по поверхности. В проекте появляется новая multi-layered metal mesh structure, которая формирует permeable landscape и соединяет roofs, ground и public space.
Эта система задумана как flexible gathering system для markets, festivals и других changing activities. Foldable elements позволяют адаптировать сценарии использования, а abstract form сохраняет identity площади как тонкого и постоянно меняющегося места для community and encounter. Таким образом, проект не заменяет существующее пространство, а усиливает его способность к встречам и совместным событиям.
Другой архитектурный проект — Liminal Trifecta Aisha Rahmanova, Regina Garibay, Antonia Liehr и Anna Levesque. Он исследует in-between spaces и равновесие между movement and pause, structure and freedom. Изначально работа развивается от simple frame к flexible system, способной адаптироваться и соединять пользователей через shared experience. В качестве modular toolkit проект может трансформироваться в benches, swings, shaded rooms или gathering spaces. Формальный образ вдохновлён shifting patterns of a Hermès scarf, а movable fabric panels and connectors создают постоянно меняющиеся enclosure. Открытая компоновка поддерживает fluid movement, interaction и layered activity, стирая границу между architecture и play.
Проект Woven Cascade Maria Urrutia — research-based architectural project, посвящённый craftsmanship, water systems и community living. Skeletal frames работают как flexible armatures, а стены формируются textile techniques, создающими различную transparency и световые эффекты, что позволяет переходить между private and public spaces. Источником вдохновения стали local stitching traditions и общие мотивы Segovian crafts, включая metalwork и pottery. Дом предназначен для textile artisan, collaborators и visitors, а его планировочная структура строится вокруг kitchen, связывающей living and workspaces. Вода играет ключевую роль: предусмотрены rain harvesting и underground systems, поддерживающие повседневную жизнь и textile processes.
Редакционный дизайн и публикация как объект
Среди показанных работ есть и editorial-проект Through the Looking-Glass Vered Elaine Mezin Gonzalez и Carlota Postigo Del Ser. Авторы предлагают redesign книги Lewis Carroll как chess game. Графическая композиция переводит каждый ход в eight-by-eight grid, соединяя текст и visual strategy. Нарратив завершается checkmate, который символизирует ascent of Alice to queen. Проект рассматривает книгу не только как литературный текст, но и как систему последовательностей и перемещений, превращая чтение в визуально структурированный процесс.
Подборка также включает проект Ocupando Grietas Laura Moreno Solano, представленный на 25th Dutch Design Week. Он использует magical realism как рамку для критики Eurocentric narratives и для работы с gaps in creative practice. Отталкиваясь от Latin American traditions, проект рассматривает storytelling как resistance и design как critical, intersectional process. Материально работа оформлена как dissected publication, переводящая theory в principles, provocations и strategies. Объект одновременно является и процессом: он предлагает пользователю cut, write и reassemble части публикации, превращая её в пространство participation and reinterpretation.
В целом подборка IE University показывает, как студенческие проекты связывают дизайн, архитектуру, моду и редакционное мышление с темами wellbeing, sustainability, identity, community и narrative. Школа в своём описании подчёркивает, что её программы формируют interdisciplinary profiles и готовят студентов к сложным глобальным индустриям. В этой подборке это проявляется через работы, где учебная задача превращается в исследование материалов, среды, поведения и формы.
Источник: Dezeen
