Psychosphere в пространстве Cisternerne
В Копенгагене художник Jakob Kudsk Steensen представил инсталляцию Psychosphere, над которой работал пять лет. Проект был показан в 2025 году в Cisternerne, которое входит в состав The Frederiksberg Museums в Дании. Само пространство — бывший водный резервуар, расположенный под поверхностью города, — стало важной частью замысла: холодная и влажная среда, конденсат на полу, лужи воды и проходы между арками создают для зрителя ощущение пребывания в другом, подземном и водном мире.
Инсталляция строится как визуальная и почти спекулятивная реконструкция одного из самых загадочных процессов на планете — возникновения жизни. Steensen обращается к идее о том, что жизнь могла появиться из неорганической материи в условиях глубоководных вулканических зон, под воздействием высокой температуры и давления. На выставке эта мысль получает не абстрактную, а пространственную форму: изображения, скульптуры и отражения в воде собираются в единую среду, где речь идет не только о происхождении жизни, но и о том, как мы понимаем ее смысл и статус.
Научное основание и концепция psychosphere
Работа создавалась как совместный проект художника, научных исследователей и композиторов. В основе лежит материал, связанный с глубоководной средой: кадры, снятые самим Steensen и исследовательскими группами, вошли в композицию инсталляции вместе со скульптурными формами. Отдельное значение здесь имеет сотрудничество с писательницей и теоретиком Melanie Challenger, которая развивает понятие «psychosphere» — идеи о том, что психика отличает живые существа от материи. 
В тексте к выставке Challenger пишет, что наиболее очевидный ответ на вопрос о том, что делает жизнь уникальной, связан с тем, что живые существа действуют «по причинам». Она сопоставляет механизмы выживания у животных с поведением камня или воды, которые не принимают решений, а лишь пассивно реагируют на внешние силы, разрушаются или изменяются. Из этой логики вырастает более широкая мысль: мир стоит рассматривать не как биосферу генетических ресурсов, а как psychosphere — среду разнообразных агентов, что меняет и наши ценности, и приоритеты.
Такой подход также отказывается от человека как центральной точки отсчета. Challenger прямо указывает, что люди были источником серьезного экологического разрушения, и предлагает модель, в которой каждое живое существо становится «самостью» и «очагом смысла». Именно из этой позиции Steensen выстраивает свою среду в темных и влажных пространствах Cisternerne, переводя теоретическое понятие в чувственный и визуальный опыт.
Свет, вода и подводные образы
Одной из ключевых тем проекта становится отражение. Видео, показанные в инсталляции, отражаются в стоящей на полу воде, и Steensen в интервью музею отмечает, что такое удвоение создает «параллельный мир снизу». Он также вспоминает собственный опыт погружений, когда пузырьки от дыхания поднимаются вверх и формируют зеркало, отражающее подводное пространство. Этот мотив соединяет физическую среду Cisternerne с образом океанической глубины.
Для проекта художник использовал кадры, снятые им во время погружений от Азорских островов до Эолийских островов. Дополнительный материал был получен благодаря сотрудничеству с исследовательским судном REV Ocean/REV Aurora, что позволило создать представление о подводных вулканических формах рельефа и морских окаменелостях. В результате изображение океанского дна, вулканических ландшафтов и следов древней жизни становится не иллюстрацией, а частью общей среды восприятия.
Скульптурные серии и материализация идеи
В пространстве Cisternerne были размещены три типа скульптурных работ. Центральным объектом стала автономно стоящая работа Abiogenesis, расположенная ближе к середине экспозиции. Серия Orogeny включает интерактивные стеклянные скульптуры и отсылает к экспедициям художника в пустыни, которые когда-то были местами крупных водных масс. Эти формы связывают геологическое прошлое с сегодняшним опытом зрителя через тему трансформации ландшафтов.
Третья группа — Amorphous — выполнена из смолы и стекловолокна. Ее форма основана на эскизах художника и на силуэтах вымерших экземпляров морских лилий. Так скульптуры встраиваются в общий рассказ о происхождении жизни и о том, как в материальных формах может проявляться память об исчезнувших организмах. Важным здесь остается не декоративный эффект, а способ перевести научную гипотезу и философскую идею в телесное, почти тактильное художественное переживание.
Дальнейшая жизнь проекта
После показа в Копенгагене Psychosphere была адаптирована для 2025 United Nations Ocean Conference в сотрудничестве с ArtExplora. В этой версии выставка была представлена как иммерсивный LED-туннель, расширяющий разговор о защите глубоководной среды. Такой перенос подчеркивает, что проект не замыкается на музейной инсталляции и продолжает существовать как форма публичного высказывания о морской экологии.
В контексте возобновившегося интереса к глубоководной добыче полезных ископаемых проект соотносится с усилиями по расширению прав организмов, живущих в этой среде. Здесь снова возникает ключевая тема Psychosphere: необходимость защищать не только ресурс, но и саму сложную систему живых существ, не ставя извлечение ресурсов выше экологической ответственности. В этом смысле работа Steensen предлагает видеть океан как мир взаимосвязанных форм жизни, у каждой из которых есть собственный способ существования и собственный смысл.
Источник: Designboom
