После высоко оценённого выпуска 2024 года, в котором Лука Гуаданьино превратил остров Сан-Джорджо-Маджоре в поэтическое «Путешествие жизни», биеннале Homo Faber возвращается в Венецию в четвёртый раз. Сентябрьская программа 2026 года снова развернётся на территории Fondazione Giorgio Cini и соберёт сотни мастеров и восходящих звёзд ремесла со всего мира. Для Michelangelo Foundation это не просто выставка, а международное празднование мастерства, талантов и творческой работы, которую невозможно заменить обезличенным производством.
Homo Faber 2026: пространство, свет и маршрут
Новая редакция носит название An Island of Light. Креативное руководство поручено британской художнице Эс Девлин, которая выстраивает 15 иммерсивных пространств по всему историческому комплексу на Сан-Джорджо-Маджоре. По замыслу Девлин, архитектура маршрута отталкивается от географии венецианской лагуны: вода, зеркала и кинетические элементы используются как инструменты для формирования света вокруг работ международных авторов. В этой логике каждый мастерский мир становится отдельным «островом таланта», а посетитель движется не по линейной экспозиции, а по системе связанных между собой сред и настроений.
Кавалли подчёркивает, что в 2026 году свет станет не только визуальным эффектом, но и ключевым организационным принципом всей выставки. Освещение помещений, объектов и переходов выстраивается таким образом, чтобы раскрывать тени, отражения и даже звуковые эффекты. Такой подход должен подчеркнуть цвета, фактуры и техники изделий, а также вернуть зрителя к материальности предмета. Для фонда это принципиально: свет здесь работает как способ «показать» мастерство, а не просто эффектно его оформить. 
Почему Homo Faber выступает против обезличенного потребления
В разговоре с designboom Альберто Кавалли объясняет, что Homo Faber сознательно устроен не как обычная ярмарка, салон или коммерческая выставка. По его словам, цель проекта — влиять на то, как современные архитекторы, дизайнеры интерьеров и декораторы выбирают объекты, техники и материалы для своих проектов. Через тщательно выстроенный нарратив фонд создаёт убедительную защиту ручной работы и предлагает альтернативу массовому производству, а также логике быстрой замены вещей.
Кавалли говорит, что художественные концепции, разработанные такими арт-директорами, как Лука Гуаданьино и Эс Девлин, возвращают ремесло и предметы ручной работы в центр жизни. Для него важно не только показать объекты, но и создать правдоподобную историю, которая вызывает эмоцию и вовлекает аудиторию в сообщество мастеров. Именно поэтому выставка строится как опыт, где важны не только экспонаты, но и то, как они раскрываются в пространстве, среди материалов, света и движения посетителей.
Работа мастеров: от живой демонстрации до отражений в воде
Содержание 2026 года организовано через отдельные среды, каждая из которых раскрывает ремесло по-своему. Пространство A Language of Hands создаёт работающий мастерский ателье для живых демонстраций. В A Full Moon Rising исторические корейские лунные вазы размещены в бассейне 1960-х годов, где они ловят отражения воды. В других залах движущиеся теневые скульптуры An Alphabet of Objects переходят в насыщенные, зеркальные цвета A Rainbow of Forms. Такой сценарий заставляет смотреть не на вещь как на изолированный объект, а на среду, в которой она рождается.
В одном из комментариев Кавалли говорит, что Homo Faber — это движение, которое делает заметным труд мастеров, их практики, идеи и работу. Он подчёркивает, что свет в этом выпуске задуман как физический, вдохновляющий элемент, сопровождающий посетителя на протяжении всей экспозиции. По его словам, именно с помощью тщательно проработанного света можно выявить необыкновенные предметы, их цвета, текстуры и техники. В этом смысле свет становится не декорацией, а способом понимания ремесленного объекта.
Глобальная сеть ремесла и венецианский контекст
Michelangelo Foundation выстраивает вокруг венецианской биеннале круглогодичную инфраструктуру через Homo Faber Guide. В этой цифровой платформе объединены более 100 партнёрских институций, а сама сеть охватывает мастерские, ателье и независимых авторов более чем в 50 странах и на шести континентах. Благодаря этому архитекторы, дизайнеры и коллекционеры могут находить, связываться и заказывать работы у мастеров напрямую, не ограничиваясь локальными рынками.
Кавалли связывает эту международную сеть с идеей уважения к локальному genius loci — духу места, который, по его словам, мастера умеют выражать в наиболее подлинной форме. На уровне Венеции эта логика получает продолжение в программе Homo Faber in Città, которая проходит параллельно основному событию. В течение сентября местные ремесленные мастерские, представленные на платформе фонда, открывают двери для публики, а посетители могут пользоваться интерактивными маршрутами, чтобы выйти за пределы центральных выставочных залов и познакомиться с работающей ремесленной экосистемой города.
Передача знаний и роль молодых участников
Отдельное место в стратегии фонда занимает поддержка следующего поколения мастеров. Программа Homo Faber Fellowship финансирует международную мобильность: молодых специалистов на шесть месяцев помещают в мастерскую опытного ремесленника, где они проходят интенсивное обучение на практике. К этому добавляется месячный мастер-класс, посвящённый финансам, интеллектуальной собственности, дизайну и другим навыкам, необходимым для будущей профессиональной деятельности. По словам Кавалли, такая модель помогает и тем, кто передаёт знания, и тем, кто только начинает путь в ремесле.
Во время биеннале этот подход продолжает программа Young Ambassadors. Перспективные студенты в области дизайна и прикладных искусств на месяц переезжают в Венецию, живут вместе как сообщество и становятся публичными проводниками выставки. Они ведут посетителей по инсталляциям и объясняют сложные техники, стоящие за предметами. Для Кавалли это важный способ показать молодым авторам, насколько сильным может быть интерес к ремеслу и человеческому таланту, если дать им непосредственный опыт участия в событии.
Человеческая рука и технология
Для Michelangelo Foundation ремесло — это не только сохранение традиций, но и физическая необходимость. Кавалли опирается на мысль французского критика Анри Фошийона, называя руки «самым драгоценным инструментом знания и понимания». Он считает, что именно через прикосновение к материалу человек способен увидеть его возможное будущее: понять, во что он может превратиться и как талант может его преобразить. Так материальный контакт становится основой воображения, а не его противоположностью.
При этом фонд не отвергает цифровые технологии. Напротив, они рассматриваются как инструмент, который должен служить «думающей руке». Если технологии помогают экономить ресурсы и освобождают мастера от изнурительной работы, это воспринимается как естественное развитие истории инструментов. Но если техника превращает человека в лишённый интуиции механизм, тогда Homo Faber, по словам Кавалли, предлагает вернуть человеческий талант в центр разговора. Именно «интеллектуальная рука», утверждает он, и движет всем.
Источник: Designboom
