Yinka Ilori представит выставку Chairman в Walter Sickert Community Centre в Ислингтоне, на севере Лондона, где художник вырос. Проект пройдет 14–16 октября 2026 года и будет показан в период Frieze London и UK Black History Month. Таким образом, работа возвращается в район, который сформировал практику автора, — уже не как абстрактный дизайн-объект, а как часть среды, из которой она выросла.
Chairman — это не просто показ кресел, а возвращение к десятилетию работ, построенных вокруг одной и той же темы. Ilori рассматривает кресло как предмет, который может нести память, идентичность и связи между людьми. Для него это не только мебель и не только коллекционный объект: через кресла он исследует, как повседневные вещи собирают на себе человеческие истории и как эти истории могут быть переосмыслены без стирания их прошлого.
Отправной точкой для этой линии практики стал случайный взгляд из лондонского автобуса. Художник вспоминает, что заметил на улице выброшенное кресло, которое вот-вот должны были выбросить окончательно. Этот эпизод заставил его по-новому взглянуть на ненужную мебель и подумать о том, во что она может превратиться. С этого момента его интерес сместился к предметам, которые другие уже не хотят видеть: к мебели на улицах, к вещам, которые кажутся завершившими свой жизненный цикл, но способны получить новую форму и новый смысл. 
В своей работе Ilori собирает и преобразует уже существующие кресла, используя цвет и узор. При этом он не пытается скрыть их прежнюю жизнь, а, наоборот, оставляет место для ее прочтения. По его словам, кресло привлекает внимание именно как знакомый и понятный объект: на нем сидят в семье за столом, в парикмахерской, в классе. Поэтому зрителю не требуется специальная подготовка, чтобы вступить с работой в контакт — достаточно собственных воспоминаний и опыта. Художник подчеркивает, что речь идет о личном высказывании, которое не становится навязчивым: он рассказывает свою историю, но оставляет пространство для чужих ассоциаций.
Выбор Walter Sickert Community Centre принципиален для самого проекта. Ilori считает, что показать Chairman именно в Ислингтоне важно потому, что именно здесь началась его история. Он говорит о районе как о месте, где в детстве был окружен разными людьми, культурами, зданиями и образом жизни, и все это позже отразилось в его практике. Для него community center — не второстепенная площадка, а пространство, которое по своей значимости может быть шире традиционного института искусства: сообщество, живущее здесь, он называет «музеем», а его жителей — «ходячими артефактами».
Такой подход связан и с более широкой идеей доступности искусства. Ilori прямо говорит о желании вывести работы за пределы музеев и галерей и показать их людям там, где они живут. Он подчеркивает, что не каждый может прийти в музей или галерею, а значит, важно приносить искусство к аудитории, а не ждать, пока аудитория придет к нему. Именно поэтому, по его словам, открытие выставки во время Frieze особенно значимо: это помогает сместить внимание с привычных для арт-мира маршрутов и напомнить, что искусство может существовать не только в выделенные недели и не только в специальных пространствах.
Цвет и узор в этих креслах работают не как декоративное дополнение, а как способ изменить восприятие места и запустить живую реакцию. Ilori говорит, что цвет способен заставить человека остановиться и заметить то, мимо чего он обычно прошел бы. Важно не только первое визуальное впечатление, но и то, что происходит дальше: кто-то улыбается, кто-то фотографирует, кто-то начинает разговор. Художник стремится к тому, чтобы зритель не воспринимал его работы издалека, а подходил ближе, проводил с ними время и создавал вокруг них собственные воспоминания.
Эта логика присутствует и в книге Chairman, первой книге Ilori, которая выйдет в ORO Editions осенью 2026 года. Издание прослеживает более десяти лет его кресельных проектов через фотографии, архивные материалы, документацию студии, эссе и интервью. В книге также рассматривается, как британско-нигерийское происхождение художника и его детство в Лондоне влияют на работу с мебелью, а также как сами зрители привносят в эти предметы собственные воспоминания — о доме, семье и личной истории.
Среди представленных в материале работ упомянуты разные варианты переосмысленных кресел: раннее кресло с деревянным каркасом и ярко узорчатой обивкой, Oba с креслом середины XX века, узорчатой обивкой и контрастно окрашенной ножкой, восстановленное кресло с глянцевой синей окраской, узорчатой тканью и вешалкой, встроенной в спинку, а также скульптурное кресло с зеленым каркасом и текстильной спинкой. Отдельно отмечены и другие детали: деревянное кресло с глянцевой зеленой спинкой, розовыми ножками и полосатой обивкой с геометрическим рисунком, а также отреставрированный предмет в монохромно-зеленой отделке с изогнутыми белыми акцентами. Все эти вариации показывают, как Ilori работает с уже существующими объектами, сохраняя их узнаваемость и одновременно наделяя их новой визуальной и эмоциональной ролью.
Источник: Designboom
