Во время 3daysofdesign в Копенгагене дизайнер и художник Karl Monies показал серию светильников, напоминающих грибы. В пространстве other circle они выглядели так, словно выросли прямо из пола: медно-окрашенные «шляпки» поднимались над основаниями из мха и лишайника, а свет собирался под каждым краем. Объекты стояли низко к полу в металлических поддонах, кабели были оставлены на виду, а сами поверхности сохраняли следы сборки — заклёпки, швы, окисленные синие оттенки и землисто-коричневую палитру.
Показ был частью междисциплинарной платформы other circle, где работа Monies была прочитана как продолжение разговора о ремесле, способном менять форму и смысл. Сам дизайнер работает сразу в нескольких направлениях: он создает керамику, мебель, живопись и ювелирные изделия. Однако в копенгагенской инсталляции акцент сместился к теме света и ландшафта, а сами объекты заняли промежуточное положение между предметом интерьера и скульптурой.
Грибовидные лампы связаны с серией Bonum Lumen, которую Monies впервые разработал для своей персональной выставки Macro в Etage Projects в 2024 году. В этих светильниках особенно заметен процесс изготовления: фрагменты металла с гранями соединяются на видимых стыках, маленькие заклёпки проходят по корпусу как нарисованная линия, а окисление распределяется по поверхности неравномерно. Одни формы слегка наклоняются, другие раскрываются в низкие укрытия, и именно эта неровность придает им ощущение живого роста. 
От лесной подстилки к выставочному объекту
В проекте с other circle важную роль играет то, как меняется прочтение объекта в пространстве. Если в Macro мшистые основания превращали лампы в небольшие экосистемы, где мягкая зелёная поверхность соприкасалась с кованым металлом и тёплым светом, то в копенгагенской презентации этот эффект сохраняется как часть общей сценографии. Галерейный пол здесь начинает работать как условный ландшафт — одновременно лесной и мастерской.
Именно это напряжение между природным мотивом и явной рукотворностью проходит через всю практику Monies. Его объекты часто начинаются с привычных типов — сосудов, ламп, урн, бутылок или декоративных форм, — но затем заметно смещаются от узнаваемого образца. В результате предметы как будто выходят из времени: они отсылают одновременно к фольклору, грибам, укрытию и теме распада, хотя конструкция остаётся полностью видимой и честной.
Сосуды, ритуалы и символические формы
Помимо светильников, Karl Monies известен и своими керамическими сосудами. В них он часто соединяет глазурованную каменную керамику с пробкой и узорчатой альпинистской верёвкой. Эти контейнеры заимствуют признаки из разных эпох и культур: среди отсылок могут возникать и саке-бутылки, и модернистские дизайн-объекты, однако прямыми цитатами они не становятся. Вместо этого художник собирает из фрагментов новые тела, сохраняющие следы различных источников, но не сводящиеся ни к одному из них.
Эта символическая линия особенно ясно проявилась в серии Arcana, показанной в Etage Projects в 2019 году. Тогда Monies обращался к теме магии, таро и ритуальных инструментов, рассматривая предметы как средства для размышления не меньше, чем как вещи для использования. Так сосуд в его практике становится носителем памяти, веры и материального эксперимента одновременно.
Ремесло как наследие в движении
Показ в Copenhagen ещё раз подчеркнул, что для Monies ремесло — это не застывшая традиция, а наследие, которое продолжает изменяться. Он берёт старые материальные языки и позволяет им искажаться, светиться и вырастать в более странные формы. В грибовидных лампах это выражено особенно наглядно: металл, ландшафт, свет и ручная неровность объединяются в одном объекте, не позволяя отнести его только к дизайну или только к искусству.
Такая позиция делает его работы открытыми к разным способам чтения. Они могут восприниматься как функциональные светильники, как символические сосуды, как фрагменты воображаемой природы или как объекты, в которых сам процесс изготовления становится частью содержания. В пространстве other circle этот подход был виден особенно отчётливо: светильники не просто освещали помещение, а создавали ощущение хрупкого, немного загадочного мира, собранного из металла, мха, следов руки и изменчивого света.
Источник: Designboom
