Проект Motspråk от PEYTIL и главного дизайнера Эитила Арбенца Торéна начинается как живопись на фанере, а затем проходит радикальную трансформацию: изображение разрезают на части и заново собирают уже в виде стула. Работа исследует переход от художественного объекта к функциональной мебели, сохраняя в центре внимания сам материал и его визуальные особенности.
Фанера как основа и как изображение
Для проекта выбрана фанера, которая подходит не только как конструктивный материал, но и как поверхность для живописи. В тексте источника отдельно отмечается ее послойная структура и относительная легкость резки и изменения формы — именно эти свойства делают возможным дальнейшее преобразование работы из картины в мебельный объект. Таким образом, материал определяет не только конструкцию, но и сам способ создания проекта.
В Motspråk поверхность фанеры не скрывается и не нейтрализуется. Напротив, ее слои, текстура и природные неровности становятся частью визуального языка работы. Проект показывает, что художественное высказывание здесь строится не поверх материала, а вместе с ним: живопись и структура фанеры существуют как единое целое, а не как отдельные элементы. 
Сучки, следы и композиция
Особое место в проекте занимает древесина ели. Сучки и естественные несовершенства на ее поверхности интерпретируются как маленькие телесные следы — подобия шрамов или глаз. Эти отметины не маскируются, а, наоборот, включаются в развитие композиции и влияют на ее окончательный характер. В результате естественные особенности древесины становятся частью визуального содержания, а не просто технической данностью.
По словам источника, именно свойства материала направляют развитие проекта наряду с исходной художественной идеей Эитила Арбенца Торéна. Фанера здесь не рассматривается как нейтральный носитель: ее волокна, слои и неоднородность помогают формировать как расписанную поверхность, так и итоговый предмет мебели. Это создает связь между изображением, разрезанием и сборкой, где каждый этап опирается на материал.
От картины к стулу
Главный жест Motspråk заключается в том, что фанерная живопись буквально разбирается на части и собирается заново как стул. Тем самым проект соединяет живопись, конструирование и предметный дизайн в одном объекте. Важен не только итоговый результат, но и сам процесс переосмысления: художественная форма не исчезает, а преобразуется в новую функцию.
Работа была разработана во время обучения Торéна в Konstfack в Стокгольме в сентябре 2026 года. Источник подчеркивает образовательный контекст проекта, что помогает понять его как исследование материала и формы в рамках учебной практики. При этом проект сохраняет ясную предметную задачу: показать, как изображение может перейти в мебель без потери связи с исходной основой.
В публикации designboom Motspråk представлен как работа PEYTIL и Эитила Арбенца Торéна, опубликованная в разделе пользовательских проектов. Такое представление дополнительно подчеркивает экспериментальный характер работы: это не серийный предмет, а авторское исследование, в котором древесина, живопись и сборка действуют как взаимосвязанные части одного процесса. Именно поэтому стул воспринимается не просто как мебель, а как продолжение картины в пространстве функции.
Источник: Designboom
