Проект Национального музея Juneteenth, разработанный BIG и Alligood Song Architects вместе с KAI Enterprises и при участии местного сообщества, готовится к началу строительства в Форт-Уэрте, штат Техас. Здание площадью 72 000 квадратных футов (6 689 квадратных метров) задумывается как национальный центр для сохранения, интерпретации и празднования Juneteenth, а также как часть более широких усилий по обновлению района Historic Southside.
Культурная программа и общественная роль
В проекте музейная функция сочетается с набором общественных и экономических программ. Наряду с иммерсивными выставочными галереями в состав музея входят бизнес-инкубатор, food hall для местных продавцов, театр и гибкие пространства для мероприятий. Такой набор помещений подчеркивает, что объект должен работать не только как выставочная институция, но и как ресурс для района в течение всего года.
Идея музея связана с многолетней кампанией активистки Opal Lee, известной как «Grandmother of Juneteenth». После того как в 2021 году Juneteenth получил статус федерального праздника, музей должен стать постоянным местом, где документируются и обсуждаются история афроамериканской свободы, общественная память и гражданская жизнь. В материалах проекта подчеркивается, что это продолжение ее десятилетий борьбы за признание Juneteenth на национальном уровне. 
Планировка и символика
Архитектурная концепция вдохновлена флагом Juneteenth. Масc-тимберная структура организована вокруг центрального внутреннего двора в форме nova star, который становится смысловым центром здания. В описании проекта говорится, что nova star — «новая звезда» — символизирует новую главу для афроамериканцев, смотрящих в более справедливое будущее. В центре двора на терраццо-покрытии вырезана пятиконечная звезда с золотым акцентом и «вспышками» теплых бетонных оттенков.
Композиция здания связана с локальным контекстом Historic Southside. BIG и Alligood Song Architects обращаются к двускатным крышам и типологии крыльца, характерным для окружающей жилой застройки, и переводят эти привычные формы в общественное здание, ориентированное на обучение, встречи и публичные события. Крыша музея формирует последовательность гребней, пиков и впадин разной высоты, которые вместе создают образ nova star в центре комплекса.
Движение, свет и связь пространств
Планировка музея построена как круговая схема, в которой общественные и частные зоны тесно связаны между собой. На первом уровне два крытых публичных «портала» соединяются с двором и главными входами в галереи; всего проект предусматривает пять входов на уровне улицы, благодаря которым выставочные и общественные пространства могут восприниматься как отдельные, но связанные между собой части.
Галереи начинаются на первом этаже: посетитель проходит через просторную зону приема и поднимается на светлый мезонин по лестнице или на лифте, доступном для людей с ограниченной мобильностью. На мезонине размещаются остальные выставочные пространства, соединенные кольцевой системой циркуляции, которая огибает двор. Такое решение позволяет посетителям видеть друг друга и соседние функции здания, а сам мезонин открывает обзор как в сторону двора, так и на экспозиции выше и ниже.
Свет является важной частью архитектурного сценария. Большие площади остекления на первом и мезонинном уровнях создают ощущение прозрачности и визуальной открытости, а центральный вырез в кровле над nova star позволяет дневному свету проникать через весь объем. Таким образом, внутренний двор работает не только как символический центр, но и как источник ориентации и естественного освещения для всего комплекса.
Материалы, интерьеры и территория
Материальность проекта строится на сочетании mass timber, стекла, терраццо и бетона. Деревянная конструкция, определяющая внешний облик, продолжается и внутри, связывая интерьер с архитектурной оболочкой. На первом и втором уровнях стеклянные внутренние стены поддерживают ощущение открытости, а сдержанная палитра дерева и бетона подчеркивает структуру и масштаб общественного пространства.
Внутреннее распределение функций также отражает круговую организацию здания. На первом этаже порталы к двору соседствуют с частью галерей, бизнес-инкубатором, food hall, Black Box flex space и театром. На мезонине располагаются дополнительные галереи, библиотечная и исследовательская зона, а также пространства, предназначенные для лекций, выступлений и общественных событий. В описании проекта отдельно упоминается timber-lined auditorium, рассчитанный на разговоры, представления и собрания.
Снаружи музей окружен сетью площадей, которая поддерживает навигацию и расширяет внутреннюю идею сообщества на открытое пространство. Полированный бетон и терраццо продолжаются во внешней среде, создавая визуальную преемственность между интерьером и улицей. На площадях предусмотрены газоны, местные посадки и деревянные скамьи; эти зоны могут использоваться для уличных выставок, масштабных инсталляций и встреч. Проект также связан с усилиями по ревитализации Historic Southside, района, который в 1960-х годах был разделен трассой I-35W.
По словам Douglass Alligood, музей искали как здание, способное передать социальную, культурную и духовную значимость празднований Juneteenth для чернокожего населения и одновременно показать историческую важность события для всех американцев. Opal Lee в свою очередь говорит, что небольшая Juneteenth-экспозиция существовала на этом же месте почти 20 лет, и превращение ее в центральную площадку для обсуждения, сотрудничества и обучения воспринимается как закономерный следующий шаг. Darren L. James из KAI Enterprises также подчеркивает, что участие в проекте для него связано с большой личной и профессиональной значимостью.
Источник: Designboom
