Фотограф Paul Clemence представил новую серию, посвящённую Notre Dame du Haut — часовне Ле Корбюзье в Роншане, Франция. В этой работе он обращается не только к узнаваемому силуэту здания, но и к тому, как архитектура проявляется через свет, материальность и атмосферу. Серия рассматривает один из самых влиятельных памятников религиозной архитектуры XX века как живой объект визуального исследования, где ощущение формы неотделимо от смены освещения и фактуры.
Часовня была завершена в 1955 году и построена по заказу на замену паломнической часовни, разрушенной во время Второй мировой войны. Здание расположено на вершине холма Bourlémont в восточной Франции. Именно это местоположение и связь с ритуалом паломничества во многом определили характер проекта: Ле Корбюзье отошёл здесь от рациональной, ортогональной композиции, ассоциируемой с его ранним пуристским периодом, и предложил более пластичное, выразительное решение.
Форма, поверхность и свет
Архитектура Notre Dame du Haut строится на толстых изогнутых каменных стенах, асимметричной бетонной кровле и нерегулярно расположенных проёмах. Эти элементы отвечают одновременно окружающему ландшафту и логике паломнического маршрута. Скульптурная выразительность здания и его включённость в холм сделали часовню одной из определяющих работ религиозной архитектуры XX века. 
Именно к этому сочетанию формы и среды обращается Clemence. Опираясь на высказывание Ле Корбюзье об архитектуре как о «учёной игре, правильной и великолепной, форм, собранных в свете», фотограф рассматривает часовню через призму того, как дневное освещение выявляет её объём и материальную глубину. Он отмечает, что его особенно удивила текстура стен, которая придаёт зданию «первобытную прочность» — качество, обычно не связываемое с этим известным образцом модернизма.
Визуальный язык серии подчёркивает шероховатый бетон, игру тени на изогнутых поверхностях и то, как свет меняет восприятие массивных стен. Чёрно-белые снимки экстерьера выбраны для акцента на геометрии, фактуре и тенях, а интерьерные кадры выполнены в цвете, чтобы сохранить тонкие хроматические оттенки, возникающие благодаря витражам часовни. В результате серия строится на двух взаимодополняющих прочтениях здания: через выразительность бетона и формы, а также через эфемерность света.
Память места и расширение сюжета
Фотосерия включает и расположенную рядом Pyramid of Peace, также спроектированную Ле Корбюзье. Для её строительства архитектор использовал обломки первоначальной часовни, разрушенной во время войны. Этот элемент расширяет сюжет серии, связывая в одном визуальном поле разрушение, восстановление и память, а также подчёркивая многослойную историю всего участка.
В завершение Clemence обращается к биографии Ле Корбюзье, написанной Nicholas Fox Weber. В ней автор говорит, что архитектор «превратил грубый бетон в выражение щедрой надежды» и «поймал чистый свет, словно он обладал массой». Для фотографа эта формулировка оказалась созвучной собственному опыту работы над серией и точно описала то, что он стремился показать в снимках Роншана.
В более широком контексте Clemence продолжает документировать архитектуру в самых разных сценариях — от исторических памятников до современных культурных и городских проектов. Среди его недавних работ названы International Gateway Centre в Гонконге от Zaha Hadid Architects, West Bund Orbit в Шанхае от Heatherwick Studio и Bioparque Pantanal в Campo Grande от Ruy Ohtake. Во всех этих проектах он исследует связь архитектуры с ландшафтом, инфраструктурой и общественным опытом, уделяя внимание тому, как здания воспринимаются через движение, материал и свет.
Источник: ArchDaily
