В своей главе Posthuman Utopias редакция designboom задает вопрос о том, как выглядит мир, если перестать проектировать на планете и начать проектировать с ней. Эта тема формулируется через идею взаимности: не как отказ от человека, а как расширение рамки, в которой в расчет принимаются не только человеческие нужды, но и потребности, желания и уязвимость всего, с чем мы делим среду обитания.
Отправной точкой текста становится работа французской художницы Marguerite Humeau. В Арсенале автор статьи стоял перед тремя существами из серии Migrations (El Niño, Kuroshio, La Niña), созданными из морских водорослей, костей и океанического пластика. Эти существа художница наделила кожей с порами и веснушками, чтобы вызвать у зрителя чувство сопричастности к объекту, который невозможно точно классифицировать как животное, растение или цветок.
Через эту работу текст переходит к более широкой истории проектирования, в которой человеческое тело долгое время оставалось мерой всего. В качестве примеров названы древние пропорции, основанные на теле, а также Le Corbusier, который в конце 1940-х годов продолжал работать с идеалом мужчины ростом шесть футов, создавая свой Modulor. Однако в 1950-х, по словам автора, тело уже стало не идеалом, а набором данных, и среди этих данных появились фигуры Josephine, Joe и Joe Jr, разработанные Alvin Tilley для Henry Dreyfuss. Именно на основе этих трех фигур, как утверждается в тексте, были выстроены пропорции многих промышленных объектов, включая высоту дверного проема. 
Далее статья перечисляет важные вехи экологического мышления и проектирования, которые сформировали современный разговор о среде. Среди них — Design with Nature Иэна Макхарга 1969 года, Silent Spring Рэйчел Карсон 1962 года, фотография Earthrise, первый Whole Earth Catalog Стюарта Бранда 1968 года, Operating Manual for Spaceship Earth Бакминстера Фуллера, а также Design for the Real World Виктора Папанека, открывавшаяся фразой о том, что есть профессии вреднее промышленного дизайна, хотя их немного. К этому же ряду автор относит и 1972 год с The Limits to Growth, первой конференцией ООН по окружающей среде, вопросом юриста Christopher Stone о правовом статусе деревьев и первыми публикациями James Lovelock о Гае.
В тексте также отмечается, что экологическое мышление постепенно стало частью права и государственной политики. В качестве примеров названы Эквадор, который включил права природы в конституцию в 2008 году, и Новая Зеландия, предоставившая реке Whanganui статус юридического лица в 2017 году. Отдельно упоминается Kongjian Yu, который в течение трех десятилетий настаивал на том, что города должны впитывать воду, а не отводить ее, и чьи идеи о sponge cities впоследствии стали частью китайской национальной политики. Среди связанных с этим практик упомянут и проект Qian’an Sanlihe River Ecological Corridor, реализованный Yu и его бюро Turenscape.
Собственная позиция chapter формулируется как попытка сместить центр проектирования. Автор задает ряд гипотетических вопросов: как выглядит дом, если его проектируют с точки зрения кошки; какой формы будет морская дамба, если ее «клиентом» станет устрица; каким будет сад, если его сажают с учетом зрения пчелы; и как может выглядеть мост, предназначенный только для оленей и горных львов. В этом перечне проектирование перестает быть исключительно человеческой практикой и превращается в способ согласования интересов разных форм жизни.
Финальная часть текста связывает эти идеи с более широким направлением mutualism в дизайне. Среди упомянутых тем — студии, работающие с бактериями и водорослями как с соавторами, сенсоры, превращающие лес в пространство для «прослушивания», здания, рассчитанные на то, чтобы со временем достойно вернуться в глубокое время, а также инфраструктура, создаваемая для животных, растений и океанов. В этом смысле chapter не предлагает готовую утопию, а показывает направление движения: не отмену человека, а мир, в котором он больше не является единственным ориентиром.
Источник: Designboom
