Серия подкастов Room for Utopias возвращается с двумя дискуссиями, объединенными темой A Future Without Formula. Проект реализован в партнерстве с INDX|GLOBAL во время designboom.paris и предлагает взглянуть на архитектуру без привычной упаковки в легко узнаваемые эстетические категории. Вместо разговора о «фирменном стиле» участники обсуждают, как архитектурная практика может опираться на ценности, контекст, ритуалы и человеческие инстинкты.
Обе беседы ведет Iñaki Laguardia, Managing Editor designboom. В этом выпуске архитектурная идентичность рассматривается не как фиксированный визуальный знак, а как подвижная система мышления, в которой важны экологическая ответственность, отношение к месту и способность проекта меняться вместе с образом жизни. Именно поэтому разговоры в серии сосредоточены не на эффектной картинке, а на том, какие качества пространства действительно необходимы людям.
Ритуалы, инстинкты и дневной свет
В пятом эпизоде участвуют Ankit Gupta из Ankit Gupta & Ridhima Sogani Architects, Shalini Ganguli из Shalini Ganguli Interiors и Kshitiz Manu из K Manu & Associates. Разговор строится вокруг того, как архитектура может одновременно учитывать быстро меняющиеся привычки и более устойчивые биологические импульсы человека. Участники обсуждают не просто удобство, а то, что пространство должно сохранять, даже когда вокруг меняются сценарии жизни. 
Kshitiz Manu противопоставляет ритуалы и инстинкты через программную метафору, называя ритуал «software», а инстинкт — «operating system». По его словам, ритуалы можно менять, но инстинкты остаются неизменными, и именно в поддержании этого баланса и состоит задача архитектуры. Он критикует замкнутые высокотехнологичные интерьеры, оторванные от природы, и предупреждает против того, что называет «2:00 p.m. building» — здания, где статичное искусственное освещение и постоянный климат-контроль как бы останавливают ощущение времени. В противовес этому он выступает за пространства, в которых движущийся солнечный свет и меняющиеся тени показывают ход дня.
Shalini Ganguli говорит о домашней среде, которая все чаще распадается на отдельные, изолированные зоны из-за личных экранов и самостоятельных спален. По ее мнению, проектировщик должен беречь места, где возможна неформализованная совместность, а семья может просто сосуществовать без принудительного общения. Она подчеркивает, что комнаты не должны полностью отделять человека от остальных, иначе жизнь оказывается «не свидетелем» увиденной. В ее формулировке это становится моральной обязанностью архитектора — не убирать из дома зоны, которые помогают семье взаимодействовать и накапливать общие воспоминания вместо стерильной демонстрационной картинки.
Ankit Gupta дополняет разговор темой пространственной последовательности. Он обращается к историческим типологиям, где приватность регулировалась постепенными переходами: от улицы к верандам, затем к центральным дворам и только после этого к более уединенным частям дома. Именно в такой неспешной смене порогов он видит современную роскошь, а не в громких визуальных заявлениях. Gupta также связывает качество пространства с землей и климатом, подчеркивая необходимость приземленной, чувствительной к месту материалности — независимо от того, строится ли дом в сухой жаре или в более холодных горных районах.
Почему стиль — это не суть архитектуры
Шестая беседа посвящена критике того, как архитектура превращается в товарный образ. В ней участвуют Sonali Bhagwati из Designplus Architects (DPA), Priyanka Mehra из PS Design, Manish Gulati из MOFA Studio и Ajay Arya из A Square Designs. Участники обсуждают, мешает ли идея «узнаваемого стиля» свободе проектирования и способности отвечать на контекст.
Sonali Bhagwati разделяет подлинную идентичность практики и поверхностное стилистическое оформление. По ее словам, когда говорят об идентичности, речь идет о базовых ценностях бюро, а не о попытке навязать всему один и тот же модный образ. Для нее сильное архитектурное повествование важнее подражания трендам: если у проекта есть ясная внутренняя логика, у архитектуры всегда будет место.
Manish Gulati идет еще дальше и называет стиль ретроспективной конструкцией, созданной критиками, чтобы продавать архитектуру. Он описывает собственную практику как «optimistic non-conformists» и утверждает, что будущая архитектура должна определяться не стилем, а тем, что важно в конкретный момент — прежде всего климатическими вызовами. Для него проектирование должно исходить из памяти пользователей, их стремлений и актуальных планетарных задач, а не из догмы.
Priyanka Mehra настаивает на том, что дом должен быть укоренен в месте, где он стоит. Она подчеркивает, что проект нельзя отделять от контекста и идентичности территории, поскольку у каждого человека своя история, а значит, и пространство не обязано повторять одну и ту же схему. Ajay Arya в свою очередь отмечает, что крупные города проходят переходный этап, в котором жесткая стилистическая догматика уступает место более текучему выражению. Он считает, что идентичность архитектора не должна сводиться к повторению одного и того же внешнего приема, а должна проявляться в том, как соединяются и смягчаются материалы, чтобы отражать личность жильца.
В финале серии подкастов звучит общий вывод: архитектура может быть живой и актуальной без обязательного авторского штампа. От пространств, где дневной свет и время становятся частью повседневного опыта, до практик, которые отказываются от навязанной стилистической упаковки ради экологической и общественной ответственности, оба эпизода предлагают видеть в архитектуре не эффектный знак, а систему ценностей, способную оставаться значимой после завершения строительства.
Источник: Designboom
