Проект Medina Triennial Hub by Serweta Peck — это интерьерная реконструкция с адаптивным повторным использованием исторического здания, превращённого в штаб-квартиру первой биеннале/триеннале искусств в Медине. Объект расположен вдоль канала Эри, в Village of Medina, между Буффало и Рочестером в штате Нью-Йорк. Инициатива стала частью более широкой программы по оживлению промышленных городов региона вдоль канала и была реализована как совместный заказ Medina Triennial 2026, New York Power Authority (NYPA) и Canal Corporation.
На время проведения триеннале Hub работает как своего рода «living room» — место для встреч сообщества, встреч с художниками, лекций, показов и других событий. Кроме того, пространство служит точкой опоры для посетителей, сотрудников и художников-резидентов. Внутреннее наполнение и мебель были спроектированы Serweta Peck совместно со студентами архитектурной программы SUNY Buffalo, причём ключевой задачей стало создание среды, способной быстро подстраиваться под разные сценарии использования.
Ответом на тему триеннале, связанную с maintenance и sustainability, стал набор гибких предметов под названием Objects Of Affection. Команда опиралась на исследование, коллективные обсуждения, экспериментирование, прототипирование и изготовление, чтобы сформировать семейство объектов, рассчитанных на разнообразные активности и программы. В основе подхода — повседневные и скромные материалы, а также отсылка к Enzo Mari и его Autoprogettazione, где мебель конструируется из доступных материалов своими силами. Здесь эта логика переосмыслена как альтернатива привычному циклу design/build/trash в институциональном дизайне. 
В состав мебели вошли самые разные переработанные и вторично использованные материалы: recycled wine corks, отлитые в hydrocal; polystyrene insulation foam, спасённая из обрезков студенческих архитектурных макетов; wood chip waste, отлитые в bio-resin; пустые трубы от plotter paper; ламинированный recycled cardboard; offcut lumber; second-hand solid core door; upcycled terracotta facade panel; а также ножки от кресел Umbra Oh, извлечённые из мусора. Особенно значимым материалом стали семь 200-летних фрагментов scrap oak lumber, переданных NYPA: каждый из них длиной 17 feet и весом 850 pounds. Эти доски ранее находились под водой как часть строительства системы шлюзов канала Эри.
Вся спасённая древесина была обработана для проекта на университетских fabrication facilities. Её естественные сучки, трещины и неровности не маскировались, а, напротив, подчеркивались как часть образа; минимальный ремонт выполняли в духе kintsugi, используя bio-resin и sawdust. Такое обращение с материалом сделало следы времени не дефектом, а визуальной ценностью, встроенной в общий язык интерьера и мебели.
Архитектурная оболочка внутри здания была намеренно очищена до базовых конструктивных элементов. Авторы проекта раскрыли ранее заколоченный steel structure и masonry, при этом сохранили original tin ceiling. Новая палитра пола, стен и колонн была вдохновлена историческими открытками с изображением канала Эри. Центральным цветовым и пространственным маркером стала teal epoxy «water line», отсылающая к подъёму и спаду воды в шлюзовой системе канала и одновременно объединяющая разнородные предметы мебели в единое интерьерное целое.
Планировка Hub разделена на несколько зон, каждая из которых получила собственные объекты Objects Of Affection. В Gathering Space расположены Modulation Stools, Side Hustle Stools, Pocket Stools и Nesting Tables; в Performance Area — Tired Seating, Foam Blob и Modular Stools. Welcome Bar облицован обработанной древесиной из scrap Erie Canal oak lumber; Twirl Shelving вращается вдоль reclaimed PVC sewer pipe и демонстрирует библиотеку арт-книг триеннале. Reading Nook обустроен Terracotta Benches и Near Twin Stools, а Staff Area выделена при помощи Petal Tables, Office Stools и Office Storage.
Hub открылся в сентябре 2025 года как площадка для общественного взаимодействия и должен быть полностью активирован в период с июня по сентябрь 2026 года в рамках Medina Triennial. По завершении программы объекты не предполагается хранить как неизменные экспонаты: их планируют продать с аукциона, передать в дар, разместить в другом месте, повторно использовать либо аккуратно разобрать и переработать. Таким образом, проект выстраивает не только гибкое пространство, но и жизненный цикл предметов, который продолжается после окончания выставочной программы.
Источник: Designboom
