В Барселонском павильоне открылась художественная интервенция «Pavilion-Labyrinth» авторства Ciro Najle и Josep Ferrando. Инсталляция доступна для посетителей с 12 по 22 ноября 2026 года и размещена на travertine-подиуме исторического здания, превращая знакомый маршрут внутри павильона в прозрачный лабиринт из стекла.
Лабиринт как способ заново прочитать павильон
Проект задуман как временное вмешательство, которое усиливает актуальность Барселонского павильона через язык современного искусства и архитектуры. Авторы выстраивают композицию из стекла так, чтобы подчеркнуть изначальную прозрачность здания, но одновременно создать напряжение вокруг самой идеи прозрачности. Организаторы описывают ее как «неустойчивую границу», а сами авторы стремятся показать прозрачность не как нейтральное качество, а как плотное, живое и по-настоящему современное состояние.
Лабиринт направляет посетителей по плану павильона, предлагая иначе воспринимать его пространственные пределы. В ходе движения возникают смещающиеся отражения и наложения прозрачных плоскостей, из-за которых внутреннее и внешнее начинают читаться не как фиксированные категории, а как взаимосвязанные слои одного пространства. Таким образом, работа не только занимает павильон, но и активизирует его архитектурную логику через зрительное и маршрутное переживание. 
Барселонский павильон и его выставочная жизнь
Сам Барселонский павильон — модернистская икона, спроектированная Мис ван дер Роэ и Лилли Райх для Международной выставки 1929 года в Барселоне, Испания. Первоначально здание задумывалось как временное, а сегодня находится под управлением Fundació Mies van der Rohe, созданной в 1983 году Барселонским городским советом для его восстановления. После реконструкции павильон открыт для посетителей как архитектурная достопримечательность и периодически используется для художественных интервенций и краткосрочных выставок.
Инициатива размещать в павильоне временные проекты связана с желанием подчеркивать его современную значимость через работы авторов из разных культурных дисциплин. В этом контексте «Pavilion-Labyrinth» продолжает традицию интервенций, которые не просто дополняют памятник, а вступают с ним в прямой пространственный диалог и помогают заново взглянуть на его материальную и композиционную природу.
Авторы проекта
Архитектор из Барселоны Josep Ferrando известен вниманием к ремеслу, академическим и культурным проектам, а также мультидисциплинарным подходом к архитектуре. С 1998 года он работает в международной академической среде, а в 2003 году основал бюро Josep Ferrando Architecture. Его методология строится вокруг мономатериальности, геометрии и эффективности. Работы Ferrando выставлялись во многих странах; среди монографических показов упомянуты Венецианская архитектурная биеннале 2014 года, Architekturforum Aedes в Берлине и Museu de Arte Moderna (MAM) в Рио-де-Жанейро. В 2016 году он участвовал в экспозиции Испанского павильона на 15-й Венецианской архитектурной биеннале, получившей «Золотого льва».
Аргентинский архитектор Ciro Najle также связан с академической деятельностью в международных школах. В Буэнос-Айресе он руководит практикой General Design Bureau, работающей в области архитектуры, дизайна и исследований, а также пространством Campo Marzio, посвященным современному искусству и архитектуре. Его профессиональная и теоретическая работа была опубликована и отмечена наградами на международном уровне. В центре его исследований находятся возможности цифровой культуры, экологического мышления и теории сложности в архитектуре; эти темы он рассматривает как взаимосвязанные вызовы для материальной культуры и архитектурных моделей в условиях глобализации.
Таким образом, «Pavilion-Labyrinth» объединяет историческую среду, временную стеклянную структуру и исследовательский интерес авторов к восприятию пространства. Проект предлагает не просто пройти через инсталляцию, а увидеть сам Барселонский павильон как место, где прозрачность, движение и границы могут быть заново определены через художественный жест.
Источник: ArchDaily
