Во время 3daysofdesign 2026 Копенгаген на несколько дней превратился в маршрут, где стулья встречались в самых разных форматах — от гаражных инсталляций и галерей до шоурумов, музейных экспозиций и групповых выставок. В этой подборке собраны проекты, которые особенно запомнились редакции designboom: каждое из них по-своему исследует сидение, материал, сборку и масштаб, а вместе они показывают, насколько по-разному можно говорить о мебели, не выходя за рамки одного предмета.
Материал, след руки и конструкция
На выставке Ukurant, посвященной emerging designers, студия Oberdoerfer & Krebs показала Bend Chair и Bend Stool. Оба предмета построены из 3D-печатных листов, которые нагревают и формуют вручную, заставляя материал изгибаться только там, где это допускает геометрия. В результате кресло и табурет сохраняют память о плоском листе, но одновременно обретают осанку мебели. Здесь особенно заметно напряжение между цифровым изготовлением и ощутимым давлением руки: работа выглядит технически точной, но не теряет мягкости и следов процесса.
В том же контексте выделялся проект Bouquet Theory от Copenhagen-based workshop Niko June, представленный на other circle. Серия собрана из найденных промышленных фрагментов, старых деталей форм, стальных профилей и остаточных компонентов. Объекты балансируют между мебелью и импровизированным натюрмортом: каждый элемент сохраняет след прежнего использования, а общая композиция строится не на безупречности, а на рыхлости и случайности. Вместо стремления к гладкой завершенности авторы оставляют шероховатость частью образа. 
Еще один подход к конструкции предложил Caspar Fischer в проекте To Brick or Not to Brick. Здесь сидение рассматривается как открытая система, а не как фиксированный объект. Основа построена вокруг модульной сетки и специально разработанного способа соединения, который позволяет собирать и перестраивать мебель из повторяемых элементов. На Ukurant этот принцип придал работе архитектурный и игровой характер: предмет выглядел одновременно как набор для сборки, домашняя вещь и пространственный прототип. Проект поднимает вопрос о том, сколько свободы остается у пользователя, когда мебельная система покидает руки дизайнера.
Сидение как ландшафт и социальная структура
Угол зрения меняется и в проекте Gradas, который нидерландская архитектурная студия UNS разработала для испанского бренда Sancal. Здесь ступенчатая логика общественных сидений переведена в формат интерьерной мебельной системы. Работа уходит от идеи одиночного стула и приближается к небольшой архитектуре сидения: на одном объекте можно сидеть, собираться группой, поворачиваться и занимать его разными способами. Авторы сознательно заимствуют язык площадей, амфитеатров и неформальных городских кромок, но переводят его в человеческий масштаб.
В Vipp эта логика приняла еще более пространственную форму. Внутри копенгагенского кампуса бренда был показан масштабный Conversation Pit, созданный Vipp вместе с барселонской архитектурной студией Mesura. Инсталляция собрана из секций модульного дивана Loft и использует сидения, чтобы заново очертить двор и гараж, превращая их в временное место для игры, отдыха и общения. Важна не столько скульптурность объекта, сколько его пространственное действие: низкая утопленная типология замедляет тело и собирает людей к центру.
Похожую, но более музейную роль сыграла Welle Lounge series Вернера Пантона, показанная в Designmuseum Danmark в рамках выставки 100 Years of Verner Panton. Изогнутая мягкая волна размещалась в диалоге с более широким наследием дизайнера — его интересом к цвету, форме и пространственному эксперименту. Удлиненная линия сидения ближе к ландшафту, чем к привычному дивану: она позволяет нескольким людям делить одну непрерывную форму, не разрывая опыт на отдельные места. В музее эта серия звучала особенно ясно как пример мебели, превращенной в ритмичную поверхность для отдыха.
Контраст материалов: дерево, металл, бетон и текстиль
В другой части маршрута заметно выделялся Poodle ArmChair Мати Сипиоры. Модель сочетает полированную нержавеющую сталь и мягкое обитое сиденье, а трубчатый силуэт придает предмету почти мультяшный характер. Отражающий металл удерживает форму строгой и немного отстраненной, тогда как текстиль с далматинским мотивом добавляет мягкость и визуальную игру. Именно контраст материалов и пропорций делает кресло одновременно точным по конструкции и ироничным по настроению.
Макс Ламб для Hem показал Min Chair, сделанный из сосновых стоек, срезанных по диагонали так, чтобы из нескольких простых операций сложились ножки, спинка и сиденье. Предмет выглядит предельно сокращенным и почти упрямо лаконичным: в нем чувствуется экономия материала и жеста, где несколько разрезов формируют и структуру, и характер стула. В группе Design Starts on Paper, где Min Chair был представлен вместе с работами шведского акустического бренда BAUX и шведского светового бренда BLOND, эта вещь воспринималась как перевод рисунка в плотный объект.
Совсем иначе действует Margen норвежского архитектора Nicolai Ramm Østgaard, который отлил свой стул из бетона, опираясь на пропорции полена для дров. Отправной точкой стал простой наблюдательный ход: длина полена близка к длине ножки или спинки стула. Вместо использования самого дерева проект переносит его меру в более плотный и статичный материал, превращая бытовую величину в тяжелый структурный язык. Показанный на other circle в рамках VOLUM, проекта-платформы современной норвежской design и craft, стул воспринимался как предмет сопротивления, в котором домашняя функция намеренно замедлена.
Еще один пример материалного столкновения — RAW EDGE CHAIR & METEORITE Тату Лааксо. В этой работе натуральное дерево с живым краем поставлено рядом с промышленным MDF, и два привычных материала не сглаживаются друг другом. Маленький стул входит в двухчастную серию, рядом с которой существует скульптурный объект размером со стол, поэтому проект выходит за пределы чистой функции и становится исследованием материала. На Ukurant эта вещь выделялась тем, что пересматривала обычную иерархию столярного производства, позволяя живому краю, композитной плите и открытой конструкции существовать на одной поверхности.
В совокупности эти проекты показывают, что в рамках 3daysofdesign кресло и стул давно перестали быть только утилитарными предметами. Они становятся прототипами, системами, ландшафтами, музейными объектами и даже способами организовать общение. Одни работы удерживают в себе след руки и случайность, другие демонстрируют точность промышленной сборки, третьи расширяют понятие сидения до целой сцены. Но именно в таком разнообразии и проступает общий интерес выставки к тому, как мебель формирует пространство вокруг человека.
Источник: Designboom
