В Национальной портретной галерее в Лондоне открылась крупная выставка Тима Уокера Fairyland: Love and Legends, в которой британский фотограф обращается к квир-истории через портрет. Проект курирует Susanna Brown, а оформление выставки создано давней соавторкой Уокера Shona Heath при поддержке National Portrait Gallery. Экспозиция начала работу 9 октября 2026 года и будет открыта до 7 февраля 2027 года.
В основе выставки — около 250 специально созданных портретов активистов, художников, исполнителей и культурных фигур. Среди участников проекта названы Isaac Julien, Ian McKellen и Chappell Roan. По словам описания выставки, это результат пяти лет работы с квир-людьми и их союзниками в Великобритании и за ее пределами, а сам проект обозначает новое направление в фотографии Тима Уокера.
Квир-история, собранная через поколения
Fairyland соединяет разные поколения и выстраивает связь между активизмом 1970-х и 1980-х годов и современными голосами из сфер искусства, моды, музыки, кино и политики. Название выставки переосмысляет слово “fairy”, которое исторически использовалось как гомофобное оскорбление, и превращает его в выражение идентичности и принадлежности. Этот жест становится одной из центральных идей проекта: не просто показать людей, а утвердить право на видимость и собственный язык самоназвания. 
Первая часть экспозиции посвящена активистам, которые в 1970-х и 1980-х годах выступали за право любить, включая основателей Gay Liberation Front и Stonewall. Среди них названы Olivette Cole-Wilson, Andrew Lumsden, Lisa Power и Tom Robinson. Уокер обращается к портретной традиции XVI века, в частности к работам Hans Holbein the Younger и Nicholas Hilliard, чтобы представить этих героев как воображаемую квир-аристократию. Такой прием помещает людей, которых часто маргинализировали, в визуальный контекст, исторически связанный с властью, статусом и официальной памятью.
Личные предметы как часть портрета
Другие портреты объединяют активистов, писателей и культурных деятелей, внесших вклад в видимость квир-жизней. В экспозиции появляются Ted Brown, Caroline Paige, Gilli Salvat и Peter Tatchell, а рядом с ними — рассказчики историй и создатели культурного канона, в том числе режиссер James Ivory и писательница Sarah Waters. Уокер просит многих участников принести предметы, имеющие для них личное значение, и эти вещи становятся частью кадра.
Так, автор Jane Cholmeley показывает оригинальную вывеску магазина Silver Moon Women’s Bookshop, основанного в 1984 году, а фотограф Sunil Gupta держит свою камеру. Режиссер Isaac Julien изображен с раковиной-конхом, связанной с его новаторским фильмом Looking for Langston 1989 года. Эти объекты создают материальную связь между людьми, местами и практиками, через которые формировались и сохранялись идентичности. Многие портреты сняты на простом белом фоне, что отсылает к работам Richard Avedon, у которого Уокер ассистировал в 1990-х годах; такой фон позволяет главным героям и выбранным ими предметам полностью удерживать повествование.
Память о кризисе HIV/AIDS и коллективные образы
Одна из частей выставки посвящена кризису HIV/AIDS 1980-х годов. Здесь показаны медицинские работники, медсестры и музыканты, которые участвовали в реакции на эпидемию, а рядом с теми, кто работал над эффективным лечением и улучшением ухода, представлены артисты, чья музыка стала частью культурного ландшафта того времени. Среди них названы Marc Almond, Holly Johnson и Jimmy Somerville.
Комментируя эту часть экспозиции, Уокер говорит, что хотел “принести это диско в палату” и подчеркнуть неразрывную связь между музыкой, активизмом, просвещением и заботой. Еще один важный раздел посвящен Rebel Dykes — постпанк-коллективу, участницы которого выступали за ядерное разоружение, экологизм, секс-позитивный феминизм и солидарность в борьбе с HIV. Вдохновляясь фотографиями Karlheinz Weinberger о мотоциклетных бандах 1960-х, Уокер создает крупноформатные групповые портреты и сопровождает их коротким фильмом, в котором женщины рассказывают о своей общности и политической работе. В отличие от большинства других частей выставки, здесь особенно заметно коллективное измерение проекта.
Фэшн, drag и право на самосоздание
Вторая половина Fairyland: Love and Legends исследует моду, макияж и drag как формы самовыражения. Здесь фантазия Тима Уокера приобретает более откровенно перформативный характер. Среди героев этого раздела — дизайнеры Jean Paul Gaultier и Michaela Stark, исполнители Paul O’Grady, David Hoyle и Midgitte Bardot, телеведущие Alan Carr и Sue Perkins, а также актеры Ncuti Gatwa, Hunter Schafer, Fiona Shaw и Ben Whishaw. В экспозиции также появляются музыканты Björk, Lady Gaga, Frank Ocean и Chappell Roan.
Финал выставки — серия эротических сцен, переосмысляющих сказки и детские рифмовки с квир-перспективы. В них соединяются темы сексуальности, юмора и свободы быть собой. Сам Уокер описывает этот проект как момент, когда он “наконец-то с уверенностью помещает себя в квир-сферу” и приветствует всех, кто уже находится в ней. Он подчеркивает, что выставка говорит посетителям: “вы не одни”, а отличие может быть силой и “драгоценной, красивой вещью”.
Проектная информация: название — Tim Walker’s Fairyland: Love and Legends; фотограф — Tim Walker; куратор — Susanna Brown; дизайн выставки — Shona Heath, при поддержке National Portrait Gallery; место — National Portrait Gallery, London, UK; даты — 9 октября 2026 года — 7 февраля 2027 года.
Источник: Designboom
