В пространстве Salon 94 на Upper East Side в Нью-Йорке керамика Тома Сакса воспринимается не как набор «идеальных» объектов, а как свидетельство процесса, где поломка, ремонт и следы ручной работы остаются видимыми. На верхнем уровне townhouse работы размещены за стеклом в белом шкафу с красной лентой по краям, а повторяющийся знак NASA на неровных поверхностях придает экспозиции узнаваемую авторскую интонацию. Здесь можно увидеть и чаши, и фрагменты, словно спасенные после неудачного обжига, и формы, которые были восстановлены ровно настолько, чтобы напомнить о своем первоначальном замысле.
Эта экспозиция входит в более широкий проект Tom Sachs’ Furniture — выставку, которая занимает все здание и объединяет новые и более ранние работы художника в сферах мебели, керамики, освещения, скульптуры и живописи. Параллельно в галерее открылась групповая выставка Satan Ceramics, в которую вошли работы Mary Frey, JJ Peet, Pat McCarthy, Luc Hammond-Thomas и самого Sachs. Именно совпадение двух показов задает общую напряженность: мебель у Сакса выстраивает каркас, а керамика приносит в пространство язык прикосновения, повреждения и восстановления.
В его чашах и кружках ощущение неудачи будто встроено в сам метод изготовления. Одна из чаш, с обугленным краем, стоит на маленьких металлических ножках и напоминает собранное вручную оборудование для космоса; рядом находятся белые треснувшие формы, стянутые марлей, лентой и заметными швами. Логотип NASA придает этим вещам почти институциональную уверенность, даже когда сама глина выглядит мягкой, помятой или едва удерживающей форму. В этом проявляется принцип, характерный для практики Сакса в целом: screws, joints, seams и решения мастерской он не скрывает, а делает частью внешнего вида объекта. 
Особенно выразительно в этой серии то, что отремонтированные вещи не стремятся к чистому финишу, которого обычно ждут от функциональной керамики. Напротив, они удерживают в себе труд, который их создал, и не прячут момент сбоя. Такие объекты указывают на предполагаемую форму, но одновременно оставляют зрителя перед всем тем, что эту форму прервало: трещиной, утратой, вмешательством руки и повторным соединением деталей. За счет этого керамика Сакса воспринимается как архив рабочего процесса, а не как законченный декоративный результат.
Сильным контрапунктом к этому ряду становятся работы JJ Peet, представленные в той же группе Satan Ceramics. Его сосуды расположены на новых Walnut Jeanneret Tables Тома Сакса и выглядят иначе по темпераменту: их поверхность построена на ярком цвете и рубленой, фрагментированной фактуре. Некоторые из них держат цветы, превращая керамический объект в функциональный контейнер, другие напоминают маленькие руины, инструменты, реквизит или части модели города, получившие новое назначение. В этих вещах особенно заметно, как clay сохраняет давление руки и следы обращения с ним во времени.
Сами столы Walnut Jeanneret Tables в этой экспозиции работают не только как мебель, но и как система показа. Их широкие поверхности собирают объекты Satan Ceramics в группы и создают для них общий горизонт, не стирая различий между чашами, сосудами, цветочными формами и отремонтированными фрагментами. В других частях townhouse рядом появляются plywood chairs Сакса с круглыми вырезами и видимыми креплениями; такие Shop Chairs продолжают ту же материальную логику на масштабе тела. Показ включает и более крупные предметы мебели, лампы и salvaged forms, связывая керамику с давним интересом художника к объектам, у которых способ сборки остается на виду.
Вся выставка строится вокруг идеи, что craft не обязан завершаться безупречной поверхностью. Tom Sachs и JJ Peet по-разному подходят к глине, но оба открыто принимают ошибку как часть материала и как часть высказывания. Отремонтированные чаши, сосуды для цветов, грубые кружки и столы, на которых они стоят, формируют единое поле, где процесс не скрыт, а, наоборот, становится содержанием работы. Именно поэтому выставка в Salon 94 читается как рассказ о том, как предмет может сохранять память о своем изготовлении, не отказываясь от следов повреждения и ремонта.
Источник: Designboom
