В Нью-Йорке Том Сакс представил ручную интерпретацию легендарного адреса Chanel — 31 Rue Cambon. Проект под названием 31 Rue Cambon разместился в студии художника по адресу 245 Centre Street, New York, NY 10013, а куратором выставки выступила Colby Mugrabi. Публике инсталляция открыта в период с 11 сентября по 10 октября 2026 года.
Отправной точкой для проекта стала история самого парижского адреса. В 1918 году Gabrielle Chanel приобрела дом на 31 rue Cambon и постепенно выстраивала свой модный дом внутри здания и вверх по его этажам. На первом уровне размещался бутик, выше — couture-салоны, а самым узнаваемым элементом интерьера стала зеркальная лестница, через которую Шанель могла наблюдать за показами и видеть моделей в отражениях еще до того, как их увидит зал. Со временем этот адрес стал самостоятельным символом, почти равным по силе логотипу и самим представлениям о парижской роскоши.
Сакс перенес этот образ в Манхэттен, начиная уже с фасада. Снаружи пространство получило кремовые навесы и черные ворота с переплетенными двойными C — очевидная отсылка к визуальному коду Chanel. Внутри продолжение этой сцены строится на знакомых элементах бутика: бежевом ковре, зеркальных стенах, витринах из стекла и жакетах, расставленных с той торжественной дистанцией, которая обычно ассоциируется с кутюрным салоном. С нескольких шагов инсталляция выглядит почти убедительно, но при близком рассмотрении начинает раскрывать свой принцип — это не имитация готовой роскоши, а демонстрация того, как она может быть собрана вручную. 
Именно материал и способ изготовления делают проект прозрачным. Мягкая на вид мебель на деле выполнена из фанеры; часть блеска люстры создают велосипедные отражатели. Визуальная система Chanel сохранена, но почти каждая поверхность одновременно признается в своей ручной, трудоемкой природе. По описанию проекта, Сакс сознательно воспроизводит атмосферу бренда так, чтобы зритель видел не только результат, но и работу, стоящую за ним.
Главный ансамбль выставки составляют тридцать один костюм, каждый из которых переведен в язык трехчетвертной фанеры толщиной три четверти дюйма и краски. Художник и его студия опирались на образы Chanel, которые носили на протяжении десятилетий, изучая пропорции жакетов и юбок перед тем, как пересобрать их поверхность с помощью инструментов, скорее напоминающих набор из хозяйственного магазина, чем атрибутику ателье. Текстура bouclé здесь передана слоями краски, нанесенной так, чтобы создать плотный рельеф, а пуговицы прописаны с особой детализацией.
Работа над отдельными объектами заняла несколько дней, хотя исходный материал стоил лишь несколько долларов. В этом и заключается особая логика проекта: дорогое по смыслу и времени изделие создается из недорогого сырья, но без ироничного дистанцирования. На стенах также показаны аксессуары, которые при ближайшем рассмотрении становятся еще более необычными: slingbacks собраны заново из картона и дерева, а броши получают блеск благодаря костюмным элементам и LEGO. Подмены очевидны, но общий образ остается моментально считываемым как Chanel.
В проекте особенно заметно, что узнаваемость luxury-кода держится не только на материалах, но и на пропорциях, ритме и построении формы. Сакс работает с этим принципом давно: он разбирает культурно нагруженные вещи и собирает их заново на языке своей мастерской, используя фанеру, пену, ленту и другие материалы, которые не скрывают швы. Chanel уже появлялся в его практике раньше — в 1998 году художник создал Chanel Guillotine (Breakfast Nook), где логотип двойной C был соединен с действующей гильотиной. Новый проект выглядит мягче, но интерес Сакса остается тем же: он вновь и вновь проверяет, как далеко может уйти брендовый образ, если его пересобрать руками и перевести в грубую, почти строительную материю.
Источник: Designboom
