В Венеции, на площадке Palazzo Contarini Polignac, проходит выставка Still Joy — From Ukraine Into the World, представленная Victor Pinchuk Foundation и PinchukArtCentre в качестве collateral event 61-й Венецианской биеннале.
Экспозиция строится вокруг непростого разговора о радости: здесь она показана не как уход от действительности, а как форма выживания, памяти и внутренней стойкости. В центре внимания оказываются работы украинских художников, в которых личный опыт, война и повседневность соединяются с образами связи, продолжения жизни и хрупкой надежды.
Первый зал: звук, время и ощущение, что перемены не всегда видны сразу
Открывает выставку двухканальная видеоработа Dedicated to the Youth of the World II (2019) и Dedicated to the Youth of the World III (2023) дуэта Roman Khimei & Yarema Malashchuk. Оба видео сняты на рейве в Киеве: одно — в 2019 году, другое — спустя несколько лет после полномасштабного вторжения. Авторы используют похожие кадры, синхронный монтаж и общий пульсирующий саундтрек, благодаря чему различие между двумя временными пластами будто стирается. На первый взгляд атмосфера вечеринки остается прежней — и в этом, как подчеркивает выставка, тоже проявляется радость. 
За этой работой начинается серия текстов, напечатанных на блестящих пенопластовых панелях. Один из них принадлежит Hlib Stryzhko, украинскому ветерану и морскому пехотинцу. Он рассказывает о том, как во время плена российскими силами получил клубничный шоколадный батончик, а охранник велел ему согреть сладость между ног, чтобы ее было легче есть. В этом эпизоде соединяются горечь и краткое, почти неожиданное ощущение связи с другим человеком.
Сладость, свет и пределы радости
Следующее пространство занимает работа She Knew She/It/They Would Melt (2026) художницы Simone Post. Это более десятка светильников и других предметов быта, выполненных в «конфетной» эстетике. Их мягкий свет перекликается с дневным освещением, льющимся с венецианского канала за окном. После истории о шоколадном батончике эта часть экспозиции воспринимается как расширение темы — от маленькой сладкой детали до размышления о том, где проходит граница радости и может ли она быть чрезмерной, приторной, почти захлестывающей.
В проекте радость постоянно меняет форму. Она возникает и в городе-мифе Венеции, который сам по себе вызывает у зрителя ощущение открытости и восхищения, и в работах, где радость становится свидетельством способности человека удерживать жизнь в сложных обстоятельствах. Кураторы выстраивают экспозицию так, чтобы эти два состояния — внешнее впечатление от биеннале и внутренняя, пережитая радость людей, затронутых войной, — вступали в прямой контраст.
Работы о возвращении, выживании и связи с домом
Среди ключевых произведений — Refugees (2023) художницы Zhanna Kadyrova. В инсталляции использованы растения, собранные на местах разрушений в Украине и размещенные в выставочном пространстве. В контексте проекта этот жест читается как знак выживания и, возможно, способности не только продолжать существовать, но и сохранять силу жить дальше.
Еще одна работа дуэта Khimei & Malashchuk — Open World (2025). В ней молодой человек, которому, возможно, около двадцати лет, с помощью черной роботизированной собаки и видеопотока возвращается в город, который ему пришлось покинуть из-за вторжения. Он рассказывает историю как будто в прямом эфире из своей спальни. Визуально работа перекликается с играми о войне, знакомыми многим его ровесникам, но здесь эта игровая оболочка сталкивается с реальностью утраты дома и невозможности полноценного возвращения.
По всей выставке разбросаны цитаты историка Niall Ferguson, которые дополняют тему. Одна из них, размещенная на табличке на верхнем этаже Palazzo Contarini Polignac, говорит о том, что даже в самых тяжелых условиях людей поддерживает способность вспоминать о возможности радости — через простые comforts, например звук поющей птицы. Эта мысль подчеркивает ключевой мотив проекта: в самых жестких обстоятельствах человек все равно ищет знаки света, памяти и надежды.
Имена, даты и состав проекта
Проект Still Joy — From Ukraine Into the World объединяет работы следующих художников: Kateryna Aliinyk, Piotr Armianovski, Janet Cardiff & George Bures Miller, Julian Charrière, Tacita Dean, Ryan Gander, Gabrielle Goliath, Nikita Kadan, Zhanna Kadyrova, Alevtina Kakhidze, Roman Khimei & Yarema Malashchuk, Pavlo Kovach, Bogdana Kosmina, Katya Lesiv, Kateryna Lysovenko, Simone Post, Ashfika Rahman, Daniel Turner, Álvaro Urbano, Lesia Vasylchenko, Oleksiy Sai & Yury Gruzinov.
Кураторами выставки выступили Björn Geldhof и Oleksandra Pogrebnyak. Фотографии к материалу — Annalise Kamegawa и OKNO Studio.
Выставка проходит по адресу Palazzo Contarini Polignac, Sestiere Dorsoduro, 874, 30123, Venice, Italy и открыта с 9 мая по 1 августа 2026 года. Часы работы: с 10:00 до 18:00 ежедневно, кроме понедельника.
Комиссия и организация проекта — Victor Pinchuk Foundation и PinchukArtCentre, Kyiv, Ukraine.
Источник: designboom
