В нью-йоркской галерее Raisonné керамист Эммануэль Бус представил свою первую персональную выставку в США — Noir C’est Noir. В экспозицию вошли столы, табуреты, вазы и кирпичеподобные модули, собранные из фарфора и работающие на границе между функцией и пластической неожиданностью. Для Буcа важны не только дисциплина материала и точность формы, но и следы того, что происходит, когда контроль начинает ослабевать: смещения швов, потёки глазури, провисания и деформации становятся частью окончательного образа предмета.
Фарфор как материал с собственной логикой
Буc описывает фарфор как сложный и «коварный» материал, который невозможно полностью подчинить. По его словам, у него словно есть память: небольшое давление, приложенное при формовке, может проявиться после обжига, даже если след казался исправленным. Вместо того чтобы скрывать такие проявления, художник делает их частью работы. Он говорит, что не может доминировать над материалом, а потому старается извлечь из него лучшее, принимая то, что вновь и вновь всплывает на поверхности.
Этот подход сформировался не сразу. Буc вспоминает, что учился в эпоху модернизма, когда идея художника или дизайнера часто связывалась со способностью подчинять природу. Сейчас он строит практику иначе: не как победу над материалом, а как попытку наладить с ним рабочие отношения. Для него важна не иллюзия абсолютной управляемости, а пространство между намерением и поведением фарфора. 
Как устроены работы Noir C’est Noir
В экспозиции представлены более семидесяти уникальных произведений. Среди них — кофейные столики, боковые столики, табуреты, вазы и скульптурно-функциональные объекты. Многие работы собраны из повторяющихся элементов: кирпичиков, квадратов, параллелепипедов и полых модулей. Такие части складываются в столы или существуют как самостоятельные объекты. Отдельные элементы удерживаются за счёт баланса, веса и, в некоторых случаях, деревянных шкантов.
Столы выглядят почти архитектурно: их поверхности собраны по сетке, но никогда не бывают полностью регулярными. Вблизи заметны небольшие сдвиги, провисы, швы и искривления. Буc специально работает с геометрией, потому что простые и прямолинейные формы особенно ясно показывают отклонение от задуманного. По его словам, именно в разнице между намерением сделать вещь геометричной и тем, что в итоге получается, и проявляется материал.
Глазури, следы процесса и «фикция» совершенства
Для Noir C’est Noir Буc создал новые работы с чёрными и тёмно-коричневыми глазурями Tenmoku, а также с celadon и kaki. Глазурь для него — не просто отделка, а отдельный слой смысла, который фиксирует физику производства. На одной из столешниц видны тонкие линии сжатия, оставшиеся после процесса раскатывания плит. Художник пытался их убрать: полировал поверхность ракелем и наждачной бумагой, но линии остались почти под поверхностью. Он называет этот эффект красивым и сравнивает его с движением воды по песку.
На тех же поверхностях остаются и маленькие следы от глазурного пистолета. Буc не стремится их скрыть: для него это память о процессе и своего рода игра. Он хорошо знает, как глазурь будет течь, где истончится, как незначительная разница в высоте изменит оттенок, и когда атмосфера обжига сместит цвет. При этом он осторожно относится к слову «дизайнер» и предпочитает говорить о себе как о человеке, который делает фарфор и глазурь.
Вазы, деформация и роль случайности
Менее жёсткую, более телесную нестабильность в пространство выставки вносят вазы. Их появление связано с предложением галереи: до этого Буc был сосредоточен на керамических скульптурах, построенных из кирпичей, и сначала не хотел возвращаться к функциональному объекту. Однако идея вазы открыла для него новый путь. Он говорит, что в какой-то момент решил «открыть кирпичи» и попробовать расширить их форму.
Некоторые сосуды заметно провисают, складываются внутрь или наклоняются в сторону. Несмотря на выразительную пластичность таких деформаций, Буc настаивает, что не «подправляет» их нарочно: искривление провоцирует сама гравитация, а не искусственный жест. Особенно выразительными он считает парные сосуды, которые во время обжига соприкоснулись, слегка соединились и тем самым удержали друг друга. Он называет их «lace kisses» — кружевными поцелуями — и говорит о них почти как о человеческих отношениях, где склонность распадаться неожиданно становится причиной сцепления.
Именно в этом Буc видит суть своей практики: сделать предмет достаточно функциональным, чтобы его можно было использовать как стол или сосуд, но при этом оставить в нём что-то, что ставит функцию под вопрос и направляет объект в другое измерение. Для него работа начинается там, где заканчивается стремление к полному контролю. В этом смысле разочарование становится не финалом, а первым шагом к игре: если материал отвечает отказом, художник ищет новый ход и пробует то, что ещё возможно сделать с тем, что ему «разрешили».
В собственной работе Буc стремится не к мастерству как доминированию, а к сближению с хаосом. Он говорит о желании «проскользнуть» в глазурь и выстроить с неопределённостью дружеские отношения, доверяя случаю. Для него в этом есть эмоция, чувственность и поэзия — качества, которые и определяют характер Noir C’est Noir.
Источник: Designboom
