Японская художница Айуми Цутия создает деревянные объекты, которые не предлагают смотреть на них со стороны, а буквально втягивают зрителя в действие. Ее ручные скульптуры — от музыкальных качелей и стульев в форме цветов до больших вырезанных из дерева чаш — существуют между скульптурой, мебелью, инструментом и игровой площадкой. Общая логика этих вещей проста: прежде чем их понять, их нужно попробовать в движении.
В разговоре с designboom Цутия отмечает, что дети обычно не спрашивают, как работают ее работы: они сразу забираются внутрь, раскачиваются, толкают, тянут и слушают. Взрослые, по ее наблюдению, сначала ищут инструкцию. Это различие стало одним из ключевых наблюдений, на которых строится ее практика. Художница говорит, что через работу хочет помочь взрослым снова соприкоснуться с чувственностью, которая в них дремлет.
Многие ее объекты меняют функцию в зависимости от положения тела и способа взаимодействия. Качающийся стул может превратиться в скамью, если перевернуть его вверх дном. Стул в форме цветка мягко обхватывает сидящего внутри человека. Качели становятся ксилофоном, когда участники двигаются вместе. А монументальная деревянная чаша, вырезанная вручную, приглашает залезть внутрь и покачаться, словно попадаешь в уменьшенный мир японского фольклора. 
Цутия признается, что не пришла к этой форме работы через интерес к современному искусству в привычном понимании. Напротив, по ее словам, ей всегда нравилось создавать вещи, но первоначально ее не особенно увлекали визиты в музеи, где нужно просто смотреть на произведения. Со временем ее стало интересовать не то, что происходит перед объектом, а то, что может происходить вокруг него. Отсюда возникло желание создавать интерактивные произведения и одновременно пространство, в котором люди могут общаться через эти вещи.
Музыка занимает важное место в ее проектах, хотя причина этого очень личная. Цутия говорит, что не умеет играть на музыкальных инструментах, а петь любит, но, по ее признанию, у нее это тоже плохо получалось. Именно поэтому у нее возникло сильное стремление к музыке. Так появились объекты, в которых мелодия возникает через движение: в работе Do-Re-Mi-Fa-Si-So звук собирается из перемещения, а в Doremi-fa Sofa изменение веса тела превращается в простую музыкальную композицию, когда деревянные шары движутся по ксилофону.
Все изделия художница делает сама — от первых эскизов до технических чертежей, подбора древесины, соединений и изготовления. Она подчеркивает, что любит не только придумывать предмет, но и визуализировать его, выбирать дерево, понимать, как он будет собран, и выполнять всю работу собственными руками. Именно поэтому в ее объектах так заметно сочетание продуманной механики и ручного труда.
В отличие от многих современных интерактивных работ, где взаимодействие обеспечивают экраны, сенсоры или программное управление, Цутия строит свои опыты на гравитации, балансе, шестернях, древесине и прикосновении. Механизмы у нее не скрыты — наоборот, они остаются видимыми, как и следы руки автора. Сама художница говорит, что, несмотря на интерес к цифровому искусству, по натуре она «analog person at heart» — человек аналогового склада. Поэтому ее деревянные скульптуры прежде всего предлагают двигаться, слушать, смеяться и на время снова почувствовать мир с детской любознательностью.
Проект представлен в рамках chapter PLAY на designboom, который исследует, что произойдет, если form didn’t follow function, but pleasure. В подборке работ Айуми Цутии эта идея читается особенно ясно: ее вещи не объясняют себя заранее, а раскрываются через тело, звук и игру.
Источник: Designboom
