Architect’26, проходящая под темой «SATI: WISDOM: PROMPT», обозначила свое присутствие на крупнейшей в Юго-Восточной Азии выставке строительных технологий через восемь «Thematic Pavilions» и павильон Palette of Materials. В центре проекта — попытка показать архитектурные материалы не в виде привычных образцов, а как часть пространственного опыта, который посетитель воспринимает через движение, свет, текстуру и масштаб.
Экспозиция, организованная The Association of Siamese Architects under Royal Patronage (ASA), собрала архитекторов, дизайнеров и производителей материалов в формате, где профессиональный обмен становится основой для эксперимента. Architect Expo, как следует из источника, выступает площадкой, на которой формируется новое направление архитектурной дискуссии в регионе, а материалы — от алюминиевых профилей и древесных заменителей до SPC-поверхностей, стеклопластика и переработанных компонентов — становятся исходной точкой для пространственных решений.
Palette of Materials: каталог, собранный как пространство выбора
Павильон Palette of Materials, созданный Looklen Architects и TTF, работает как центральная зона материал-исследования, профессионального диалога и знакомства посетителей с подборками фактур. Архитекторы вдохновлялись бамбуковым лесом и использовали слои алюминиевых линий, чтобы создать ощущение открытости, размытости и поиска. В павильоне собрано более 800 материалов, представленных на 80 mood boards, подготовленных 40 дизайн-студиями. 
Формат экспозиции позволяет не просто смотреть на отдельные образцы, а сопоставлять цвета, текстуры и поверхности в режиме mix-and-match. Таким образом, павильон показывает, как архитекторы и дизайнеры выбирают материалы в реальной практике, и превращает отбор в наглядный процесс композиции.
Восемь тематических павильонов как экспериментальная платформа
Одним из ключевых событий Architect’26 стало расширение формата Thematic Pavilion: в этом году выставка впервые представила сразу восемь таких павильонов, что стало рекордным количеством для проекта. Каждый из них был посвящен своей теме — от устойчивости и материалов будущего до ремесла, технологий и пространств, побуждающих посетителя не только смотреть, но и физически переживать взаимодействие с материалом.
В этом наборе архитектурных интерпретаций материалы рассматриваются не как нейтральная отделка, а как средство передачи идей о циркулярности, здоровье, адаптивности и возможной жизни объекта после окончания выставки. Именно поэтому многие павильоны здесь построены с расчетом на демонтаж, повторную сборку или дальнейшее использование элементов.
Проект TODA ARK, созданный TODA и Supermachine Studio, представлен как футуристическая структура, покрытая более чем 860 отражающими металлическими лепестками. Концепция «Artificiality in the New Reality» используется для переосмысления природных ресурсов через современные материальные технологии. В павильоне показаны такие материалы, как Interior Film, Smart Flex Panel, Acrylic Stone и Zero Gravity Flooring, причем акцент сделан на том, как инновации могут одновременно улучшать долговечность, монтаж, безопасность и устойчивость.
У BRT Intertech и Context Studio материал SPC выходит за пределы напольных покрытий и становится архитектурной пластикой. Павильон «Pranasathan» построен из SPC-элементов, расположенных в плавных изогнутых формах с небольшими промежутками между ними, что отсылает к ритму дыхания. Конструкция задумана как модульная система, которую можно полностью разобрать, собрать заново и адаптировать для будущего применения. Внутри пространство поделено на три зоны: проход для концентрации, участок для самонаблюдения и рефлексии, а также центральную область, связанную с состоянием осознанности.
Повторное использование, модульность и «жизнь после выставки»
Павильон «The Tenth Light», который Watsaduniyom реализовал вместе с HAA Studio, поднимает вопрос о судьбе временных сооружений после окончания события. В его структуре использовано более 2 700 подвешенных деревянных реек, а сама система крепления позволяет демонтировать каждый компонент без повреждений и повторно использовать его после выставки. Внутри пространства четыре архитектора показали экспериментальные объекты из переработанных и альтернативных материалов — среди них велопарковки, мебель, светильники и современные строительные блоки.
Watsaduniyom также представил свою материаловую инновацию 3A, включающую APC (Aluminium plastic composite), реалистичные рейки с деревянным эффектом и алюминиевым сердечником; ASA (Acrylonitrile Styrene Acrylate), устойчивый поверхностный слой; и AEF (Advance Engineered Flooring) — инженерное напольное покрытие с натуральной древесной эстетикой и системой быстрого монтажа. Таким образом, павильон показывает не только возможные сценарии повторного использования, но и саму логику материала, рассчитанного на длительный цикл.
У SCG и SaTa Na Architect появился «Delta Stack» — инсталляция, по форме напоминающая пещеру и собранная из тысяч материаловых систем SCG. Элементы кровли расположены под углом 45 градусов в соответствии со структурной логикой, а стеновые и потолочные материалы организованы в модульную треугольную сетку, соединенную стальной interlocking-системой. Проект развивается под концепцией «Beyond Materials Into Life» и исследует связь между людьми, материалами и пространством через архитектурную оболочку.
Vanachai в сотрудничестве со STUDIO TOFU представил «Ngon Pavilion», где древесное напольное покрытие переосмыслено как плавная деревянная сцена. Материал непрерывной поверхностью поднимается от пола к стене и достигает высоты до шести метров. Павильон задуман как открытое многофункциональное пространство для обучения, просмотра искусства и общественных встреч, а также как способ обсуждать «friendliness» в осязаемой архитектурной форме.
Panel Plus вместе с ACa Architects разработали «LIMITLESS», вдохновленный бесконечным лесом каучуковых деревьев. В павильоне представлен материал Perfect Wood — меламиновая древесная панель без запаха, разработанная с низким уровнем эмиссии формальдегида. Посетителям предлагают сравнить обычные материалы с низкоформальдегидными альтернативами, чтобы сделать заметными такие невидимые характеристики, как безопасность и качество внутреннего воздуха.
Еще один пример переосмысления промышленного ресурса — павильон «UNFOLD» от aluframe и Unknown Surface Studio. Здесь алюминиевые профили превращены в веерообразную форму из слоистых треугольных рам, где ключевую роль играют свет и тень. В основу конструкции легли алюминиевые стеллажные системы с заводов, устаревшие профили и материалы, ожидающие переработки. В результате павильон работает как архитектурный архив, показывающий, как из промышленного остатка может возникнуть новый язык формы.
Häfele представила ASA Megä Hill, созданный в сотрудничестве с Jenchieh Hung и Kulthida Songkittipakdee из HAS design and research под концепцией «Future of Completion by Connecting with Nature». Павильон в форме мягкого холма выполнен из стеклопластика и рассматривает будущее жилья как связь людей, технологий, природы и повседневной жизни. Вместо раздельной демонстрации продукции здесь показана связанная система, объединяющая мебельную фурнитуру, бытовую технику и smart technology для более эффективной организации маленьких пространств.
В целом Architect’26 в рамках одной выставки собрала разные подходы к архитектуре материалов — от циркулярности и повторной сборки до визуального и тактильного исследования поверхностей. Проект подчеркивает, что архитектурная коммуникация может выходить за рамки стендов и технических каталогов, превращаясь в последовательность пространств, где материал, конструкция и восприятие работают как единое целое.
Источник: Designboom
