Проект Craft x Tech, основанный в Японии, выстраивает сотрудничество между современными дизайнерами и художниками со всего мира и местными ремесленниками. Идея инициативы строится на соединении исторических техник с экспериментами в области эстетики и формы: участникам предлагают переосмыслить то, что возможно в рамках ремесел, которые давно формируют культурную историю страны.
В разговоре с designboom основатель и креативный директор Craft x Tech Хидеки Ёсимото и кураторский директор Мария Кристина Дидеро рассказали о том, как проект вырос из личного профессионального пути и интереса к процессу изготовления. Ёсимото, который много лет учился и работал в Лондоне, вспоминает, что пришел в дизайн со стороны инженерии и долгое время не был особенно заинтересован в традиционном японском ремесле. Переломным моментом для него стала случайная встреча, после которой он впервые оказался в мастерской традиционного мастера уруши в Аките.
Ёсимото описывает, как по-новому увидел привычные вещи, такие как мисо-чаща: в его понимании это был не просто бытовой предмет, а результат сложного процесса, в котором тонкие слои лака наносятся на вручную вырезанную деревянную основу. Наблюдение за точностью, мастерством и последовательностью операций, по его словам, вызвало у него особое чувство уважения к ремеслу и к тому, как «скульптурно» может быть создан даже самый повседневный объект. 
В первый год существования организации дизайнеров привезли в регион Тохоку на северо-востоке Японии. Ёсимото отмечает, что поначалу многие мастера относились к новому формату с осторожностью: они были глубоко связаны со своим локальным контекстом и с недоверием воспринимали современный подход. Однако неформальное общение, совместные встречи и доверие, выстроенное в процессе работы, постепенно помогли всем участникам почувствовать, что они создают нечто новое вместе.
В первом выпуске проекта приняли участие Sabine Marcelis, Azusa Murakami и Alexander Groves (Studio SWINE), Ini Archibong, Yoichi Ochiai, Hideki Yoshimoto и Michael Young. Дидеро подчеркивает, что в условиях языкового барьера — между английским, японским и другими языками — именно дизайн стал общим языком, который позволил участникам договариваться без слов. По ее словам, ремесленник передавал дизайнеру не только технику, но и собственную страсть к работе, а дизайнер стремился понять и сам материал, и его происхождение через процесс совместного создания.
Дизайн как работа с людьми, процессом и контекстом
Мария Кристина Дидеро формулирует один из своих ключевых принципов как мысль о том, что «дизайн — это о людях, а не о стульях». Для нее важно понимать, что находится до появления предмета и почему объект получает именно такую форму. В проекте Craft x Tech ее интересует не только результат, но и то, как он рождается: через людей, производственный процесс и культурный контекст, в котором вещь возникает.
Она также связывает этот подход с ценностями итальянского Radical Design, где создание предметов всегда сопровождалось разговором об историческом и политическом контексте. В ее понимании современный дизайн тоже должен отражать человека и одновременно передавать представление о том, что происходит в конкретный момент времени. Такой ракурс делает Craft x Tech не просто серией коллабораций, а форматом, в котором предметы становятся носителями памяти и опыта.
В качестве примера Дидеро приводит проект Lanzavecchia + Wai с традиционной японской бумагой мино васи, созданный для токайского выпуска. Речь идет о современном экране, в котором используются LED-освещение и бумага васи, обработанная особым образом. По ее словам, этот объект точно выражает суть Craft x Tech: он показывает, как новая технология и традиционный материал могут сосуществовать в одном изделии, при этом не стирая индивидуальный подход автора.
Дидеро подчеркивает, что приглашенные дизайнеры не искали «японскую эстетику» как готовый образ. Напротив, они стремились найти себя в новом контексте и одновременно понять, что японское ремесло может добавить к их собственному опыту и практике. Именно поэтому, даже если в предметах чувствуется связь с Японией, в них заметен прежде всего почерк каждого конкретного автора.
Как проект расширяет возможности ремесла
Помимо Craft x Tech, Ёсимото руководит студией TANGENT, которая помогает соединять замысел художника с тем, что способны реализовать мастера. Проект не устанавливает жестких ограничений для идей, и если что-то невозможно выполнить силами одного ремесленника, TANGENT ищет дополнительные ресурсы в Японии, чтобы довести работу до завершения. В результате все участники оказываются в ситуации, где их собственное мастерство должно развиваться внутри новой модели взаимодействия.
Ёсимото вспоминает разговор с одним из мастеров после выставки финальных работ в Kudan House. Тот признался, что почти год работал над проектом, прикладывал огромные усилия, пробовал разные решения, но сам процесс настолько занимал его, что он не успевал осмыслить, что именно создается. Только увидев готовый предмет уже как зритель, он смог по-настоящему понять результат своей работы. Для Ёсимото это стало важным подтверждением того, как проект меняет не только объекты, но и восприятие самих участников.
Вторая редакция проекта прошла в регионе Токай в 2026 году. Среди ее материалов и участников упоминаются, в частности, посещения мастерских Mino Washi, Arimatsu Narumi Shibori, Owari Shippo, Sometsuke Taki, Kawatsura Shikki и Oitama Tsumugi. Также в рамках этой серии работ принимали участие Bethan Laura Wood, Philippe Malouin и Eugene Kangawa. Показанными в материале стали и рабочие визиты, и групповая экспозиция Craft x Tech Tokai Project в Kudan House.
По словам Дидеро, проект рассчитан на долгую перспективу и в будущем должен охватить все регионы Японии. Она говорит о восьми регионах и сорока семи префектурах страны, подчеркивая, что Craft x Tech будет расти вместе со временем. В проекте эта идея звучит как последовательное расширение карты ремесла: от локальной мастерской к более широкому разговору о культуре, материалах и совместном производстве.
Инициатива Craft x Tech поддерживается Lexus International, Culture Vision Japan Foundation Inc. и грантами от Ministry of Economy, Trade and Industry Японии. В таком составе проект соединяет институциональную поддержку, международный интерес и работу на местах, где традиционные техники не сохраняются в музейном виде, а продолжают жить в новых формах, предложенных современными авторами.
Источник: Designboom
