В проекте MONOBLOC HARPS художник и педагог Dan Ortiz Leizman превращает обычный пластиковый monobloc-стул в музыкальный инструмент со струнами. Так знакомый предмет, который десятилетиями присутствует на верандах, у кафе, на семейных встречах, в школьных дворах, на кемпингах, общественных мероприятиях и придорожных ресторанах, получает новое прочтение: он остается стулом, но начинает звучать и провоцировать на взаимодействие.
Для Ортис Лейзмана отправной точкой стала резиденция в The Cannery в штате Мэн — экспериментальном звуковом центре и мастерской по изготовлению фаготов. Именно там, во время исследования послевоенной эстетики и американской ядерной политики, три обычных белых стула приобрели для автора иное значение. Дополнительным образом для размышления стал найденный им на берегу панцирь мечехвоста: идея оболочки, которая остается после исчезновения живого существа, соединилась с образом моноблока.
От привычного объекта — к звуку
В разговоре с designboom художник описывает стул как послевоенный объект, который «закрепил — или, точнее, пластизировал — глобальный экзистенциализм в позе сидения». Из этого наблюдения вырос более широкий визуальный и звуковой цикл: стул появлялся в рисунках, ксеротипиях и стоп-моушн анимации, а затем начал вызывать у зрителей собственные воспоминания, чаще всего связанные с детством. 
Сам инструмент возник почти случайно. Во время творческого ступора Ортис Лейзман разобрал старую укулеле на детали и начал крепить ее струны к моноблоку. Эта импровизация показала, что стул может стать активным объектом: не только поддерживать тело, но и резонировать с ним. По словам автора, важным является сам момент, когда человек сначала колеблется, затем из любопытства касается струны и в конце концов начинает играть.
Для художника принцип игры связан не столько с развлечением, сколько с возможностью мягко проверять границы привычных систем. У предметов есть назначение, у игр — правила, а повседневность подчиняется множеству невидимых ограничений. Переводя, возможно, самый распространенный в мире стул в музыкальный объект, Ортис Лейзман показывает, что даже самые обыденные вещи остаются открытыми для переосмысления.
Участие, память и эмоциональный отклик
Проект также вырос в пространство общения. По словам автора, люди стали писать ему с историями о том, что именно напоминает им этот стул, и чаще всего эти воспоминания оказывались связаны с детством. Ортис Лейзман говорит, что именно через такую универсальность предмета ему удалось приблизиться к работе, которая вызывает личный отклик и одновременно ощущение общности.
Важно и то, что художник работает с найденными материалами и учит этому студентов. В его подходе есть стремление внимательнее смотреть на вещи, которые уже окружают нас каждый день. Он подчеркивает, что на фоне насыщения образовательной и творческой среды искусственным интеллектом возникает особая потребность создавать работы, которые ощущаются по-настоящему человеческими. В этом контексте переосмысление привычного предмета становится не жестом ради эффекта, а способом заново выстроить отношения с материальным миром.
Несмотря на игривую форму, проект нередко вызывает сильный эмоциональный отклик. Ортис Лейзман начал собирать инструменты в непростой личный период, хотя тема утраты не была прямо заявлена в работе. Тем не менее именно в реакциях зрителей она проявилась особенно отчетливо: люди писали, что слышат в этих звуках «лето после потери близкого человека». Для автора такой отклик стал неожиданно исцеляющим способом разделить личный опыт с другими.
Слушание как физический опыт
В основе MONOBLOC HARPS лежит и более широкая идея о звуке как о вибрации, то есть о физическом явлении. Ортис Лейзман отмечает, что голос близкого человека по телефону тоже передается как движение воздуха, а потому звук способен связывать людей и пространство почти телесно. Ему важно, чтобы слушание возвращало внимание к среде: к ветру в деревьях, проезжающим машинам, звону посуды на кухне.
Именно поэтому проект существует не только как объект, но и как приглашение к совместному опыту. В нем сочетаются сборка, прикосновение, игра, память и звук. Художник видит в музыке силу, которая может объединять людей, менять настроение и вызывать очень разные эмоции — от радости до грусти. Для него сам monobloc-harp становится доказательством того, что небольшое материальное вмешательство способно превратить пластиковый стул в катализатор человеческих переживаний.
Проект MONOBLOC HARPS был показан и в контексте Sound Scene 2026: Distant Mirror в Smithsonian’s Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, где один из инструментов был установлен, а другой — использован в исполнении автором. Автором проекта указан Dan Ortiz Leizman; в материалах также отмечен фотограф Elile Kebede. В сопроводительных изображениях Ортис Лейзман развивает и коллажную линию, соединяя силуэт стула с архивной фотографией National Geographic, изображением кораллового рифа и сценой лесного пожара.
Источник: Designboom
