В этой части серии designboom listens японский архитектор Кэнго Кума рассказывает о музыке, которая сопровождает его работу, поиск идей и размышления о пространстве. Для него звук не существует отдельно от архитектуры: между ними есть прямая связь, а некоторые музыкальные произведения помогают ему яснее понимать, как может быть устроена среда вокруг человека.
Музыка как способ думать о пространстве
Кума подчеркивает, что его интерес к музыке связан не только с личными предпочтениями, но и с профессиональным методом. Он вспоминает Брайана Ино и его 1/1 из альбома Ambient 1: Music for Airports, отмечая, что музыка способна не просто существовать в пространстве, а создавать его. Именно эта мысль, по словам архитектора, глубоко повлияла на его подход к архитектуре: он стремится создавать атмосферу, а не только физический объект.
Среди музыкантов, которые особенно важны для него, Кума называет Рюити Сакамото. Архитектор говорит о нем как о личном друге и как об авторе, который сформировал новый образ азиатского художника, пересекая границы между Востоком и Западом, традицией и современностью. Для Кумы это не просто культурная параллель, а важный ориентир, напрямую связанный с его собственным архитектурным мышлением. 
Треки, которые сопровождают работу
На вопрос о композиции, лучше всего передающей его творческую практику, Кума отвечает: andata Рюити Сакамото из альбома async. В качестве первого трека для начала нового проекта он выбирает Yèkèrmo Sèw Мулату Астатке, ценя в нем уникальный ритм и соединение разных музыкальных традиций. Такой подход, по словам архитектора, помогает ему выходить за рамки устоявшихся форм и привычных решений.
Когда ему нужно освободить голову от лишнего, Кума обращается к песне Hikōki-gumo Юми Араи. Она вызывает у него воспоминания о ландшафтах и атмосфере Японии юности, а также напоминает о том, что музыка способна возвращать образы мест, которых уже может не существовать. Схожее чувство вызывает у него и Bibo no Aozora Рюити Сакамото: в этой мелодии он видит одновременно хрупкость и силу, словно пейзаж, который продолжает жить в памяти.
Ритм, структура и разрушение правил
Для ночной работы в мастерской архитектор выбирает Chameleon Херби Хэнкока. Его привлекает повторяющийся ритм, из которого рождается энергия и постепенно вырастает сложная, непредсказуемая структура. Когда же он чувствует, что зашел в тупик, Кума включает Steps Чика Тейлора из Unit Structures. Эта музыка, по его словам, полностью отказывается от привычных музыкальных правил и напоминает ему о необходимости разрушать существующие схемы, если это нужно для открытия нового.
Среди композиций, которые помогают замедлиться и сосредоточиться на тихих деталях, Кума выделяет 1/1 Брайана Ино. Он возвращается к этой записи как к примеру музыки, способной создавать среду. Для архитектора это особенно важно: он стремится добиться в своих проектах похожего эффекта — чтобы пространство не просто функционировало, а формировало особое состояние.
Еще один важный для него ориентир — Bra Joe from Kilimanjaro Абдуллы Ибрагима из African Piano. Эта музыка вызывает у Кумы воспоминания о путешествиях по Африке, о ландшафтах, людях и сильной связи повседневной жизни с природой. Для него это не абстрактное впечатление, а память о ритмах и атмосфере, которые оставили след и в его восприятии мира, и в архитектурном взгляде.
Свет, память и большие формы
Если представить его работу как пространство, где слушатель слышит музыку в наушниках, Кума предлагает поставить 20220302 – sarabande Рюити Сакамото из альбома 12. Он называет эту пьесу простой и хрупкой, и именно это качество он хотел бы видеть в собственной архитектуре: когда даже самые маленькие элементы становятся значимыми. В том же ключе он говорит о любимой обложке — Merry Christmas, Mr. Lawrence (Original Soundtrack), где визуальный образ неотделим от атмосферы фильма и музыки.
Говоря о проекте, который лучше всего описывается музыкой, Кума выбирает Symphony No. 7, II. Allegretto Бетховена в исполнении NHK Symphony Orchestra. Его привлекает то, как из простых повторяющихся элементов постепенно складывается мощная структура. Именно это, по его словам, очень близко к его подходу в архитектуре: небольшие части соединяются, чтобы создать целое, которое воспринимается как единый и выразительный образ.
Таким образом, подборка Кэнго Кумы в designboom listens строится вокруг нескольких устойчивых тем: память о местах, энергия ритма, хрупкость формы, интерес к разрыву привычных правил и стремление создавать не только здания, но и атмосферу. В его ответах музыка и архитектура оказываются не двумя разными дисциплинами, а двумя способами говорить об одном и том же — о пространстве, которое влияет на восприятие человека.
Источник: Designboom
