Ноябрьский выпуск designboom radar собирает выставки, в которых пересекаются искусство, дизайн, архитектура и технология. В подборке — проекты в музеях и галереях по всему миру: от Токио и Парижа до Цюриха, Гонконга, Мехико, Милана, Дохи, Чикаго и Сиднея. Среди ключевых тем месяца — свет, память, ремесло, материальность, городские истории и способы, которыми выставка может менять восприятие знакомых объектов и пространств.
Свет, технологии и объекты повседневности
В Токио в Mori Art Museum проходит Mariko Mori: All That Shines, где посетители могут войти в Wave UFO — интерактивную работу, созданную между 1999 и 2002 годами и соединяющую нейроактивность с визуальным опытом. Ретроспектива включает около 40 работ, охватывающих более трех десятилетий практики художницы: от ранней фотографии, перформативных работ и sci-fi-образов 1990-х до более поздних произведений, обращенных к буддийским представлениям о сознании и к теме космоса.
В Цюрихе выставка Sabine Marcelis—Light and Color в Museum für Gestaltung Zürich строится вокруг 125 круглых ламп IKEA, собранных в проходящий сквозь пространство тоннель длиной 11 метров. Зеркальная стена с цветовым градиентом визуально продолжает инсталляцию. В другом зале показаны восемь ламп Mathmos, каждая почти трехметровой высоты, усиленные отражениями зеркал. Проект Sunbeam Captured, созданный вместе с Boris Acket, использует механические волны на тонком слое воды, а материалы-исследования показывают, как Marcelis работает с прозрачностью и отражением. 
В Нью-Йорке The Noguchi Museum показывает No Ordinary Light: Akari at 75, посвященную развитию световых скульптур Akari Исаму Ногучи, впервые задуманных в Gifu в 1951 году. На выставке представлен крупный бумажный фонарь диаметром около двух метров, а также модель 200D примерно 1985 года, архивные скетчбуки и примеры скульптуры Ногучи из других материалов. Экспозиция связывает Akari с их появлением в доме Charles and Ray Eames в 1951 году и последующей демонстрацией на Венецианской биеннале 1986 года.
Ремесло, материал и история дизайна
В Hamburg Museum für Kunst und Gewerbe открылась выставка Hella Jongerius: Whispering Things, организованная Vitra Design Museum. Более 400 объектов — мебель, текстиль, керамика и ранние прототипы — показывают, как Хелла Йонгерийс на протяжении трех десятилетий работала с производством и экспериментом. Проект проходит путь от коммерческих дизайнов для Vitra и IKEA до более скульптурных исследований материала и цвета; рядом показаны эскизы, коллажи и фильмы, раскрывающие процессы и несовпадения, которые возникают между ремеслом и индустриальным изготовлением.
В Барселоне Fundació Joan Miró принимает Charlotte Perriand: Free to Rethink the World. Центральным элементом стала реконструкция домашнего прототипа 1929 года Équipement intérieur d’une habitation, выполненная Cassina в сотрудничестве с дочерью архитектора, Pernette Perriand-Barsac. Экспозиция прослеживает четыре десятилетия работы Чарлоты Перриан через десять разделов — от интерьеров в Париже до встреч с японским ремеслом — и включает фотографии, архивные документы и материалы о том, как она проектировала пространства, реагирующие на меняющиеся потребности их обитателей.
В Лос-Анджелесе LACMA показывает Paul R. Williams: Architect for Living, где впервые собраны ранее не экспонировавшиеся рисунки и фотографии, позволяющие увидеть практику Полa Р. Уильямса с 1920-х до начала 1970-х годов. Его работа охватывала частные дома, крупные общественные проекты, общественное жилье и отели, а также дома для фигур Голливуда. Выставка рассматривает эту широту через архивные материалы и показывает архитектуру Уильямса на фоне развития Лос-Анджелеса.
Выставки о местах, памяти и воображаемых реконструкциях
В Мехико Museo Jumex представляет Álvaro Urbano: Helen, где отправной точкой становится исчезнувший дом Casa Cueva, созданный архитектором Juan O’Gorman и связанный с его женой Helen Fowler O’Gorman — автором и наблюдательницей мира растений. Построенный в каменистом ландшафте Pedregal de San Ángel, дом соединял архитектуру с окружающей средой. Urbano опирается на книгу Fowler O’Gorman Mexican Flowering Trees and Plants 1961 года, воссоздавая ботаническое окружение, а также вводит отсылки к каменным муралам Juan O’Gorman и более поздним вмешательствам Helen Escobedo.
В Париже Lafayette Anticipations показывает Yu Nishimura: Towards a Sea, первую институциональную персональную выставку японского художника во Франции. Около 50 работ последних десяти лет, включая новые произведения, сделанные специально для показа, разворачиваются между пейзажем и портретом. Океан может мелькать за окном поезда или быть частично скрыт деревьями; велосипедное колесо появляется рядом с человеческим лицом. Nishimura пишет маслом и темперой, а его композиции заимствуют язык фотографии и кино, придавая обычным сценам неуловимость воспоминания.
В Риме в MAXXI проходит Sophie Calle: Matrimoni, Rotture e Funerali inclusi, объединяющая восемь проектов, созданных между 1978 и 2026 годами. Выставка прослеживает интерес французской художницы к ритуалам, которые люди придумывают вокруг близости и утраты. Фотографии и тексты ведут зрителя через опыты разлуки, отсутствия и течения времени; среди проектов — и попытка запечатлеть последний вдох собственной матери. Программа расширяется за пределы музея новой постоянной инсталляцией на Римском некатолическом кладбище для иностранцев.
Скульптура, природа и институциональные пространства
В Дохе National Museum of Qatar принимает Giuseppe Penone: The Inner Flow of Life, где деревья и другие природные формы входят в архитектуру музея через пространства Baraha и Old Palace. В экспозиции объединены скульптуры и архитектурные вмешательства, охватывающие более пяти десятилетий практики Джузеппе Пеноне. Показаны ранняя работа Rovesciare i propri occhi 1970 года и Vene di bronzo 2026 года; материалы вроде дерева и бронзы помогают художнику исследовать силы, формирующие живую материю. К проекту относится и новая публичная работа Idee di Pietra в Doha Old Port.
В Чикаго Museum of Contemporary Art Chicago показывает Rashid Johnson: A Poem for Deep Thinkers, где собрано более 70 работ почти за три десятилетия. В экспозицию вошли фотографии, крупномасштабные инсталляции, фильмы, а также серии Cosmic Slops, Anxious Men и Broken Men. Работы Рашида Джонсона опираются на Black intellectual culture и историю искусства, исследуя идентичность, тревогу и свободу; фильм Sanguine 2024 года обращается к его собственной семье и включает стихотворение Amiri Baraka.
В Милане Fondazione Prada показывает Global Antiquity: Cultural Interactions in Afroeurasian Space, 600 BCE–1000 CE, посвященную культурному обмену между Афро-Евразией на протяжении примерно 1700 лет. Более 150 произведений и артефактов размещены в здании Podium; выставочный дизайн подготовили Rem Koolhaas и AMO/OMA, а кураторами выступили Salvatore Settis, Anna Anguissola и Chiara Ballestrazzi. Проект рассматривает, как предметы перемещались через торговлю и политические контакты задолго до современного понятия глобализации.
Город, мобили и новые музейные программы
В Париже Hauser & Wirth показывает Calder: François Premier, посвященную французским годам Александра Кальдера в начале 1950-х. Экспозиция объединяет Les Granettes (1953), крупный стоящий мобил, который публично не показывался 72 года, и The Putney Mobile (1954), впервые представленный в Европе. Название выставки отсылает к каменному дому XVII века в Saché, где Кальдер жил и работал после возвращения во Францию в 1953 году; его живопись тушью и гуашью того периода также включена в показ.
В Бильбао Guggenheim Museum Bilbao принимает Dan Flavin: Some Light, где работа greens crossing greens (to Piet Mondrian who lacked green) 1966 года демонстрирует, как обычные промышленные флуоресцентные трубки формируют световые участки, перестраивающие восприятие галереи. Выставка опирается на собрание Solomon R. Guggenheim Museum и охватывает работы 1960-х–1980-х годов, уделяя внимание ранним экспериментам Флавина с коридорами, углами и барьерами, которые он создавал начиная с 1963 года.
В западной части Сиднея Powerhouse Parramatta, спроектированный Moreau Kusunoki, открывается 7 ноября с пятью выставками, посвященными искусству, дизайну, науке и технологиям. Среди них — Task Eternal об авиации и космосе, где собрано более 850 объектов, включая рисунки летательных аппаратов Леонардо да Винчи, лунный камень NASA и новую световую работу James Turrell. Также заявлены Overflow о Water Country, The Mall от OMA/AMO, The Turning с пятью иммерсивными инсталляциями Es Devlin и детская программа The Dark.
Эта ноябрьская подборка показывает, как музеи и галереи используют выставку не только как форму показа, но и как способ реконструировать истории объектов, пространств и практик — от светильника до дома, от мобиля до архива, от ботанического сада до городской институции.
Источник: Designboom
