Свет, текст и музейная архитектура
В парижском Musée d’Orsay готовится выставка J’ai Vu, в рамках которой Дженни Холзер преобразует бывший железнодорожный вокзал в масштабное пространство для слов, света и исторических голосов. Проект разработан в сотрудничестве с музеем и откроется 20 октября 2026 года. Экспозиция будет работать до 21 февраля 2027 года.
Холзер опирается на тексты, относящиеся к периоду, представленному в коллекциях Musée d’Orsay. В проект включены художественная переписка, политические комментарии и исторические свидетельства. Вместо того чтобы просто цитировать XIX век, художница сводит его голоса с настоящим временем, создавая выставку, где история звучит как активный и незавершённый разговор.
Фасад на Сене и публичная световая проекция
Внешняя часть проекта разворачивается на фасаде музея, выходящем к Сене. Именно здесь будет представлена серия ÉCLAIRÉ — монументальные световые проекции, которые покажут с 18 по 22 октября с 19:00 до 23:00. Зрители смогут наблюдать их бесплатно с набережных. 
Для этой части работы художница использует около 250 фрагментов текстов, принадлежащих 34 авторам. Среди названных в источнике авторов — Винсент ван Гог, Поль Сезанн, Гюстав Флобер и Эмиль Золя. Литературные отрывки, письма и политические размышления будут временно покрывать историческую архитектуру музея, превращая здание в публичную поверхность, где слова становятся частью городского пейзажа.
LED-инсталляция в залах музея
Внутри Musée d’Orsay Дженни Холзер разворачивает крупную site-specific LED-инсталляцию, проходящую через четыре галереи, посвящённые исторической живописи, натурализму, символизму и Гюставу Курбе. Потоки ярко окрашенного текста движутся по пространству, вводя исторические высказывания в залы, где обычно доминируют живопись и скульптура.
Инсталляция учитывает архитектуру здания и маршруты движения посетителей. В тексте проекта подчёркивается связь с первоначальной функцией бывшего Gare d’Orsay как оживлённого вокзала XIX века: когда-то это было место перемещения пассажиров, а теперь, в интерпретации Холзер, оно словно транспортирует слова.
Каменные объекты и текст как материал
Для выставки художница также создала 19 каменных скульптур: 17 скамеек и две колонны, размещённые в галереях первого этажа и общественных пространствах музея. Эти объекты были изготовлены специально для J’ai Vu и несут выгравированные тексты, в основном датируемые периодом с 1848 по 1914 год.
В источнике отмечено, что для каждого камня был исследован его происхождение и характер. Благодаря этому выбранные материалы вступают в диалог с уже существующими в музее скульптурами и пьедесталами. В отличие от динамичных LED-экранов, каменные надписи задают более медленный режим чтения: здесь язык становится не изображением, а предметом, который требует близкого и внимательного рассмотрения.
Политические темы и работа с цензурой
Отдельный поворот выставка получает в галерее исторической живописи, где Холзер выстраивает новую презентацию вокруг войны и конфликта. Здесь произведения из постоянной коллекции музея представлены вместе с её собственными работами, выполненными с использованием золотой, платиновой и палладиевой фольги. Эти поверхности отсылают к недавним международным конфликтам.
Основой для этих произведений стали документы с частично скрытым текстом. Значительные фрагменты первоначальных записей намеренно замаскированы, а оставшиеся части поднимают вопросы о секретности, ответственности и границе между законной конфиденциальностью и сокрытием нарушений. В отдельном зале, выходящем на Сену, отражающие поверхности дополнительно меняются под действием естественного света в течение дня.
Масштаб проекта и исторические сюжеты
Всего J’ai Vu объединяет более 750 отдельных текстов из 424 источников и 73 авторов. По данным источника, это может быть самым обширным набором письменных материалов, который Холзер когда-либо собирала для одной выставки. Темы охватывают Франко-прусскую войну, Парижскую коммуну, колониализм, анархизм, рабочие движения, военную коррупцию и повседневную жизнь Парижа эпохи Османа.
Такое сочетание разных точек зрения формирует многослойный образ истории без единой интерпретации. Проецируемые в свет, вырезанные в камне или частично стертые под драгоценными металлами слова показывают, насколько близко тревоги прошлого подходят к настоящему. В этом проекте Musée d’Orsay становится не только местом показа искусства, но и пространством, где текст, архитектура и история вступают в прямой публичный диалог.
Источник: Designboom
