Выставка The Harvest Season Ибрахима Махамы в Fondation Cartier pour l’art contemporain в Париже строится вокруг нескольких взаимосвязанных тем: промышленного прошлого Ганы, восстановления найденных объектов и того, как искусство может становиться общественным пространством. Проект будет открыт с 22 октября 2026 года по 28 февраля 2027 года и объединит инсталляции, индустриальные фрагменты и зоны для публичной активности. Сам художник подчеркивает, что музей для него — это не только место показа работ, но и площадка для встреч, обучения и обмена идеями.
Махама давно работает с предметами и структурами, которые обычно считают утраченными или непригодными для дальнейшего использования. В его практике — старые поезда, самолеты, заводские конструкции, деревянные стулья и промышленные материалы. Такой подход связан с его родным севером Ганы, где наследие колониальной эксплуатации по-прежнему влияет на повседневную жизнь, но при этом вопросы художника выходят далеко за пределы локального контекста: кто формирует будущее, что делать с наследием прошлого и как искусство может приносить пользу людям вокруг.
Одной из ключевых работ выставки станет Parliament of Ghosts — собрание традиционных асантийских деревянных стульев, собранных в Гане, часть из которых повреждена и нуждается в ремонте. Для Махамы эти предметы важны не только как объекты быта. Они связаны с важными моментами жизни человека и с обрядами, включая рождение и установление вождя или королевы. Стулья традиционно вырезают мастера, чьи навыки передаются из поколения в поколение, а некоторые подобные объекты были вывезены в колониальный период и оказались в западных музейных коллекциях, где их часто показывают как этнографические экспонаты за стеклом. 
Чтобы вернуть этим предметам другую форму жизни, художник договорился с владельцами о переводе стульев в свой центр Red Clay в Тамале. Там их ремонтировали при участии школьников, которых приглашали наблюдать за процессом и сидеть на стульях по мере работы. Махама описывает это не как обращение с музейной редкостью, а как работу с «живыми существами». Он сравнивает восстановление с исцелением человека: предмет повреждается, получает помощь, восстанавливается и продолжает жить дальше. При этом следы повреждений и ремонта остаются частью их непрерывной истории.
Еще один важный элемент выставки связан с архитектурой и промышленным наследием. Для проекта Махама использовал бывшую фабрику по производству стеклянных бутылок, построенную в Гане в период с 1961 по 1966 год. Изначально она была спроектирована в Чехословакии и изготовлена в Германии. Фабрика открылась в 1966 году — всего через 19 дней после свержения первого президента Ганы Кваме Нкрумы в результате военного переворота. Позже она долгие годы работала, затем была выведена из эксплуатации и продана на лом. На средства Fondation Cartier художник выкупил часть конструкции и привез ее во Францию, где команда заново собрала ее как павильон.
Вместе с самой структурой в Париж прибыли и другие элементы: около 300 000 заброшенных стеклянных бутылок, предназначенных к уничтожению, а также вывеска фабрики. Поврежденные и заржавевшие детали реставрировали при участии металлургов, но следы предыдущей жизни не скрывали. Махама рассматривает этот объект как материальное свидетельство индустриальных амбиций постнезависимой Ганы и тех политических и экономических трудностей, которые последовали затем. По его замыслу, павильон будет использоваться как классная комната и как пространство для перформансов и занятий по рисунку, сохраняя на себе следы времени и износа.
Для художника принцип ремонта не ограничивается физическим восстановлением. Он говорит и о перемещении объектов как о форме заботы и переосмысления отношений с ними. В Тамале Махама уже применял этот подход к старым поездам, самолетам и другим конструкциям, собирая их заново для новых функций. В одном из недавних примеров он добивался доступа к заброшенному кладбищу, где были похоронены восточноевропейские инженеры, работавшие над строительством зерновых силосов. Когда государственные процедуры не дали результата, землю передали местные традиционные вожди, и участок можно было превратить в общественное пространство. Для Махамы это стало подтверждением того, что современное искусство способно получать признание на локальном уровне, если оно действительно создает общественную ценность.
The Harvest Season включает не только работы самого Ибрахима Махамы, но и произведения девяти художников и коллективов, связанных с ганской художественной сценой: Dorothy Akpene Amenuke, Gideon Appah, James Barnor, Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CATPC), Courage Dzidula Kpodo, Postbox Ghana, Zohra Opoku, Tjaša Rener и Feda Wardak. Участие этих авторов отражает интерес Махамы к сотрудничеству и коллективным формам работы. Художник говорит, что его практика рождается из индивидуальной позиции, но поднимает очень широкие и общие вопросы — о солидарности, ограниченных ресурсах и о том, как художники могут помогать друг другу.
Выставка в Fondation Cartier продолжает и расширяет опыт созданных Махамой в Тамале пространств: Savannah Centre for Contemporary Art, Red Clay и Nkrumah Voli-ni. Эти центры принимают выставки, исследовательские программы, образовательные активности и публичные собрания. В Париже художник стремится перенести эту энергию в музейную среду — через разговоры, перформансы и мастерские, рассчитанные не только на привычную аудиторию современного искусства, но и на тех, кто обычно не посещает такие институции. В этом он видит и более широкий смысл проекта: дать музею возможность стать местом, где история, труд, ремонт и общественная жизнь соединяются в одном пространстве.
Источник: Designboom
