Европейский культурный центр Italy объявил финалистов ECC Awards 2026 — премии, которая проходит в рамках выставки Personal Structures – Confluences. Это восьмое издание международного проекта, организованного параллельно с Venice Art Biennale, и именно его пространство стало контекстом для отбора работ, связанных с темой Confluences.
Выставка проходит в Венеции с 9 мая по 22 ноября 2026 года сразу на нескольких площадках: в Palazzo Bembo, Palazzo Mora и Marinaressa Gardens. Организаторы подчёркивают, что награда отмечает художественные практики, которые работают с исследованием, междисциплинарностью и диалогом с местом, а также переосмысляют разнообразие как форму связи, обмена и общего знания.
Победителей ECC Awards назовут 22 ноября 2026 года, на закрывающем событии выставки. Шорт-лист включает проекты из 17 стран, среди которых Япония, США, Нидерланды, Китай, Южная Корея, Франция, Пакистан, Непал, Израиль, Бахрейн, Канада и Великобритания. Оценивать работы будет международное жюри из специалистов в области современного искусства, кураторства, издательского дела и культурных институций. 
Пять категорий премии
ECC Awards 2026 разделена на пять номинаций. Категория Artistic Interpretation of the Theme: Confluences предназначена для проектов, напрямую работающих с темой выставки. Research & Curatorial Project отмечает исследовательские и архивные практики. Cross-Disciplinary Project объединяет проекты на пересечении искусства, науки и дизайна. В номинации Emerging Practices представлены новые имена на современной художественной сцене. Категория Space & Context Project посвящена site-specific и пространственным интервенциям.
В жюри вошли Nargess Banks из Великобритании — писательница и editorial director в сфере искусства, дизайна и визуальной культуры; Jesús Alberto Flores из Мексики — культурный стратег, работающий с новыми авторами и современными инициативами; Rahul Gudipudi из Индии — основатель и директор инициативы ke—na— artists’ initiative; Euijung McGillis из Канады — куратор National Gallery of Canada; а также Anouska Phizacklea из Австралии — директор Museum of Australian Photography и бывшая сопредседатель Melbourne Queer Film Festival.
Проекты в номинации Artistic Interpretation of the Theme
В этой категории представлены проекты, по-разному интерпретирующие тему Confluences. Японская кураторская платформа B-OWND показывает Relational Logic – Beyond Dualism, a World Reconnected — проект, который исследует отношения между искусством, ремеслом и современными технологиями, преодолевая традиционное разделение между искусством и функцией, созерцанием и утилитарностью. Основанная в 2019 году B-OWND работает на международном уровне и продвигает гибридные практики, включая цифровые инструменты и blockchain technologies.
Марта Руссо из США представляет nomos (cube Venezia) — крупную фарфоровую инсталляцию, в которой органические элементы соединяются с абстрактными структурами. Её скульптурная и инсталляционная практика, основанная прежде всего на керамике, исследует связь материи, восприятия и природного мира. Также в шорт-лист вошёл проект Intimate Unthinkables от Adrian Parr Zaretsky и Liu Shiming Art Foundation, сопоставляющий повседневные женские опыты в разных культурных и географических контекстах через темы труда, заботы, уязвимости и сопротивления.
Ещё один участник этой номинации — Selection of works from the series a moment we shared от G-sim Seyeon, представленный японской галереей BALC. Южнокорейский художник работает между живописью и перформативными жестами, исследуя момент как текучую единицу, где прошлое, настоящее и будущее накладываются друг на друга. В списке также есть две гобеленные работы Stephens Tapestry Studio и William Kentridge — Carte de France Divisée en 86 départements и Asie Mineure, созданные в рамках серии Porter и посвящённые темам миграции и перехода как формам переноса памяти и идентичности.
Искусство, наука и архив
Среди междисциплинарных проектов выделяется Breathing Light от A+N Studio, основанный на исследованиях в области wellbeing. Объект превращает ритм глубокого дыхания в пространственный опыт и создаёт интерактивную световую среду, ориентированную на снижение стресса и практики осознанности. Студия была основана голландскими дизайнерами Alissa van Asseldonk и Nienke Bongers и работает на пересечении дизайна, исследований и поведенческих наук.
Проект Becoming You, созданный Geraldine Ondrizek и Shizuko Takahashi, визуализирует человеческое развитие от клетки до рождения через живопись и storytelling. Авторы переводят биологические процессы на язык японских свитков, соединяя генетику, медицину и визуальную форму. В этой же категории представлена работа ORLAN WE ARE INCONSOLABLE, где боль и гнев преобразуются в критическое и политическое высказывание через AI-generated images и живописные вмешательства.
В блоке Research & Curatorial Project отмечен текстильный проект Tanka Tales: Thread as Archive от Mahwish Chishty. Художница, работающая в США, использует вышивку как живой архив памяти, женского труда и культурного наследия, вовлекая в процесс пакистанских ремесленниц. Ещё один проект в этой категории — работы ADEMA University School, которая показывает подборку произведений студентов программы Fine Arts, посвящённых социальным, политическим и экологическим темам.
Также в шорт-листе — Atlantis от Princeton Research Film Studio под руководством Erika A. Kiss. Проект рассматривает кино в эпоху автоматизации и искусственного интеллекта, предлагая вернуться к более погружённому и «craft-based» измерению движущегося изображения. Среди исследовательских проектов есть и Ester Hernández: An Ecological Memoir от Jennifer Garcia Peacock, выстраивающий визуальный архив вокруг экологической и политической практики художницы Ester Hernández и связывающий историю искусства с environmental humanities и Chicanx культурной памятью.
Emerging Practices и Space & Context
Категория Emerging Practices объединяет авторов, чья практика только формирует новое присутствие на сцене современного искусства. Desmond Beach, художник и педагог из Нью-Йорка, показывает Quiet Between Us, где исследуются наследие расового насилия и практики памяти в африканской диаспоре через fibre, performance и installation. Amelia Galgon из Нью-Йорка работает на пересечении современной фигуративности и printmaking, обращаясь к связи queer body и domestic space, а Oona Frost из Нидерландов создаёт Dream Museum — архив гибридных существ и post-human сценариев, используя инсталляции, inflatable sculptures и interactive media.
В этой же категории отмечен проект Chhyake / Blurring the Lines от Jyoti Shrestha, непальской художницы и фотографа. Через self-portraiture, collage и narrative practices она переосмысляет телесный знак, связанный с кожным состоянием, как архив памяти, боли и сопротивления. Проект соединяет фотографию и текст, превращая личный опыт в форму самодетерминации.
Номинация Space & Context Project сосредоточена на пространственных и site-specific интервенциях. Lynn Christine Kelly показывает The Forest for the Trees, где выставочное пространство реконструируется как лесной перцептивный и символический ландшафт. Studio Waldemeyer представляет Étoiles-en-Feu — световую инсталляцию из 111 элементов, превращающую коридор в иммерсивное пространство и переосмысляющую свечу как современный символ памяти и восприятия.
Среди пространственных работ также выделяется Inhabited Created от Rashid Al Khalifa, где посетители перемещаются внутри проницаемых сетчатых структур, а свет и движение становятся частью самой композиции. Художник из Бахрейна, обучавшийся в Великобритании, работает с живописью и инсталляцией и является основателем RAK Art Foundation. Завершает список Holding the Fragments от Pnina Afik, где фрагментация, травматическая память и реконструкция выражены через железо, верёвки и технические ткани как материальные носители незавершённого процесса сборки памяти.
Источник: ArchDaily
