В Tate Modern представили перформанс OPEN STUDIO — вторую редакцию проекта HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE, в которой одежда, движение и зрительское присутствие соединяются в единую сценическую структуру. Показ состоялся 16 сентября 2026 года в South Tank музея в Лондоне и был выстроен так, чтобы аудитория буквально находилась внутри происходящего, а не наблюдала его со стороны.
Пространство South Tank стало ключевым элементом постановки. Пол здесь покрыли светлой войлочной поверхностью, вдоль круглой бетонной стены поставили лавки, а отдельные места разместили ближе к центру. Такое расположение не задавало фиксированного фронта сцены: зрители оказывались включены в периметр действия, а сами исполнители свободно перемещались по залу, меняя точки внимания и создавая несколько временных центров одновременно.
Одежда как продолжение коллажа
Отправной точкой для команды HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE стало произведение Henri Matisse «The Snail» (1953). На полу сначала лежал плиссированный предмет одежды, созданный по мотивам одного из бумажных фрагментов этого коллажа. Затем исполнитель начинал поднимать участки войлока и извлекать из-под них другие элементы гардероба, постепенно переводя изображение из плоскости в движение. По описанию команды, идея заключалась в том, чтобы «оживить каждый бумажный вырез, переведя его в одежду» и дать формам Matisse другой тип подвижности через собственный процесс плиссировки. 
По мере развития действия исполнители надевали одежду, снятую из-под войлочного покрытия, а знакомые геометрии «The Snail» начинали двигаться по залу самостоятельно. В оригинальном коллаже Matisse цветная бумага расположена на белом фоне, тогда как в перформансе те же формы оказываются распределены по плечам и корпусам танцовщиков. Плиссировка HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE при этом не скрывает связь с источником, а, наоборот, делает ее видимой: складки расширяются и сжимаются в ответ на движение тел, превращая бумажную композицию в последовательность живых жестов.
One One One и участие зрителя
Важной частью вечера стала практика One One One, разработанная Ioannis Mandafounis для Dresden Frankfurt Dance Company. В этом формате танцовщик создает хореографию вживую, реагируя на человека перед собой. Контакт поддерживается зрением: именно eye contact связывает исполнителя и участника встречи. В OPEN STUDIO performers подходили к отдельным гостям и приглашали их присесть для таких индивидуальных сессий, в результате чего зритель становился не только свидетелем, но и непосредственным источником развития танца.
Эта схема меняла саму логику просмотра. Пока одни участники наблюдали со скамеек вдоль стен, другие оказывались включены в персональные встречи в разных частях помещения. Внутри большого зала возникали несколько малых перформансов, каждый со своей длительностью и ритмом. Присутствие человека влияло на происходящее уже самим фактом присутствия, а граница между наблюдающим и наблюдаемым постоянно смещалась.
От фрагментов к целому
В течение действия исполнители неоднократно переодевались и раскладывали снятые элементы одежды на полу сцены. Эта последовательность напоминала о свободных бумажных фрагментах, которые когда-то заполняли мастерскую Matisse. Постепенно исходное изображение переставало быть неподвижным центром и как будто распадалось на части, распространяясь по пространству South Tank уже не как одна картинка, а как совокупность тел, складок и перемещений.
К финалу перформанса структура вновь менялась. Один из исполнителей оставался на полу, после чего остальные возвращались и приподнимали войлок в центральной части Tank. Под ним находилась полномасштабная реконструкция «The Snail» (1953), собранная из плиссированных предметов одежды, каждый из которых был вырезан в соответствии с геометрией оригинальной композиции. Танцовщики собирались вокруг этой сборки и продолжали движение, а фрагментированное изображение снова становилось цельным.
Таким образом OPEN STUDIO выстраивал цикл между образом и телом: сначала мотив Matisse существовал через людей, их движение и смену одежды, затем возвращался в виде композиции на полу. Зритель также проходил через этот цикл вместе с перформансом: в одном случае индивидуальное присутствие могло напрямую запускать хореографию, а в финале все присутствующие смотрели уже на одну общую композицию. Именно этот переход между участием и наблюдением стал основной рамкой вечера в Tate Modern.
Источник: Designboom
