Французская художница и дизайнер Леа Местрес выстраивает свою практику вокруг юмора, интуиции и намеренной непочтительности к слишком серьёзной, а нередко и слишком маскулинной, культуре дизайна. В беседе с designboom она говорит, что игра для неё — это не просто способ работы, а «маленькая форма сопротивления» не только внутри дизайн-среды, но и шире, по отношению к миру в целом. По её словам, игра предлагает иной способ мышления — более свободный, лёгкий и открытый. Для Местрес особенно важно, чтобы процесс приносил радость: если ей не нравится создавать объект, итог, как она отмечает, не бывает удачным. Если же вещь способна вызвать улыбку, она считает свою задачу выполненной.
Эта позиция отчётливо проявляется в её новой выставке Small Car, Big Windows, представленной вместе с Мартеном Лафоре в Carpenters Workshop Gallery в Лондоне. Проект объединяет освещение, сиденья и скульптурную мебель, вдохновлённые долгими поездками между Парижем и Бретанью. Именно движение по северной Франции стало для серии исходной точкой: меняющийся пейзаж, который виден из машины, Местрес переводит в вымышленный мир форм и образов. Выставка воспринимает дорогу не как маршрут, а как творческую рамку, в которой реальность постепенно становится воображаемой сценой.
Внутри этого мира Местрес соединяет узнаваемые визуальные отсылки с ручной техникой. Среди референсов, которые она называет, — Antoni Gaudí, René Magritte, культовые обои Bliss из Windows XP и показ Louis Vuitton под руководством Virgil Abloh, где особую роль играл образ неба. Эти источники не копируются буквально: они становятся поводом для превращения повседневного ландшафта в фантазийную среду. По словам дизайнерки, именно с первой лампы в серии начался этот сдвиг от реальности к воображаемому пространству, а мотивы неба, облаков и поля постепенно стали определять всю коллекцию. 
Ключевым материалом в работах Местрес остаётся мозаика. Она вручную режет каждую стеклянную плитку и собирает из мелких фрагментов поверхности, напоминающие живопись, созданную по частям. В интервью она признаётся, что всегда была увлечена мозаиками Antoni Gaudí, Lluís Domènech i Montaner и Niki de Saint Phalle, а сам процесс медленного складывания изображения доставляет ей особое удовольствие: «картина» буквально возникает на глазах. Мозаичные поверхности в выставке формируют травяные поля, большие небеса и другие ландшафтные сцены, которые функционируют одновременно как изображение и как предмет.
При этом Местрес интересует не только интерьерное применение. Она прямо говорит, что ей важно создавать работы, которые могут существовать и внутри помещений, и снаружи. Возможность вывести такие объекты в открытую среду для неё особенно привлекательна, поскольку это позволяет разместить воображаемый ландшафт внутри реального. Так материал, ассоциация и пространство соединяются в одной логике: объект остаётся функциональным, но при этом действует как часть более широкого нарратива. Дизайнер подчёркивает, что для неё невозможно отделить функциональность от скульптурности — она стремится объединить их так, чтобы результат соответствовал её собственному подходу.
Нарратив в работах Местрес играет важную роль. Она наделяет объекты именами или характером, словно это персонажи, живущие в одной вселенной. Благодаря этому каждая вещь получает своё место в общей истории, а коллекция — внутреннюю связность. В выставке Small Car, Big Windows рядом с мозаичными светильниками и сиденьями появляется и её фирменная минеральная штукатурка lélélite, созданная как способ подчеркнуть фактуру, несовершенство и спонтанность. Скульптурный светильник в этой отделке вызывает ассоциации с голубым небом и дрейфующими облаками, продолжая тему наблюдаемого в дороге пейзажа.
Отдельное место в экспозиции занимает серия Craving for Crépí, где особенно заметны неровные текстуры, несовершенные формы и неожиданные цветовые сочетания. Для Местрес подобные приёмы не являются ошибкой или компромиссом; напротив, она воспринимает их как часть собственного метода. Импровизация и эксперимент становятся способом работы, а несовершенство — частью идентичности каждого объекта. Даже когда работы выглядят тщательно собранными, их происхождение, по словам дизайнерки, часто бывает непосредственным и почти навязчивым: если идея захватывает её, она следует за ней до тех пор, пока не воплотит замысел.
Среди объектов, показанных на выставке, есть светильник на свободно стоящем основании, где мозаика превращает лужайку и облака в источник света, а также скульптурная скамья, обитая вручную нарезанной мозаикой. Последняя соединяет функциональное сиденье с округлыми, почти антропоморфными мягкими спинками и изображением облаков и травянистых полей. В совокупности эти вещи создают в галерее пейзаж из травы, неба и света, где предметы не просто стоят в пространстве, а становятся его частью. На уровне всей выставки Местрес продолжает развивать собственный язык, в котором игра, ремесло и воображение работают как единая система.
Источник: Designboom
