Люка Боскардин не рассматривает игру как нечто, относящееся только к детству. В своих проектах — от игрушек и книг до публичных инсталляций — он исследует игру как способ мышления, который помогает поддерживать любопытство. Среди примеров он называет Archiville, картонный город без инструкций, и Animal Factory — растущую серию абстрактных животных объектов, созданных для Magis. Все эти работы объединяет открытая форма: они не диктуют один сценарий, а оставляют пространство для интерпретации и собственного опыта.
Путь Боскардина к дизайну игрушек начался с архитектуры. Он учился в Венеции, потому что любил рисовать и считал архитектуру идеальным полем, где можно соединить творчество и проектирование. Позже он перешёл к графическому дизайну, стремясь приблизиться к тому типу работы, который его действительно интересовал. В интервью designboom он отмечает, что оба направления многому его научили, но в архитектуре и графическом дизайне он чувствовал и ограничения — в одном случае это был поиск собственного голоса, в другом — жёсткость сеток и макетов.
Одним из поворотных моментов для него стал Archiville — город из картона с взаимосвязываемыми зданиями, улицами, деревьями и общественными пространствами, в котором нет инструкций и единственно правильного решения. Дома можно ставить друг на друга, деревья — «выращивать» из крыш, а улицы превращать в парки. Каждый ребёнок собирает свой вариант города, и именно это наблюдение изменило представление автора о дизайне. Боскардин говорит, что после этого проекта понял: его интересуют не объекты, которые объясняют, что делать, а объекты, которые приглашают к толкованию, воображению и индивидуальному способу игры. 
Из этого же подхода выросло и его понимание открытой игры. По мнению Боскардина, лучшие игровые среды не указывают, как именно играть, а создают ощущение, что играть можно. Он подчёркивает, что пространство должно быть открытым для разных интересов, способностей и идей, а отсутствие инструкций побуждает детей придумывать собственные правила, договариваться, сотрудничать и открывать неожиданные возможности. При этом свобода возможна только тогда, когда среда даёт чувство безопасности, не становясь при этом ограничивающей. В таком пространстве дети и взрослые охотнее исследуют, рискуют понемногу, экспериментируют и удивляют самих себя.
Игра как функция, а не результат
Боскардин не связывает игру с конкретным возрастом: для него это прежде всего установка и способ быть в мире. Он считает, что дети естественно импровизируют, переосмысляют предметы и придумывают новые возможности, тогда как взрослые часто теряют этот импульс из-за рутины, ожиданий и стремления к эффективности. При этом сам навык играть, по его мнению, никуда не исчезает — исчезает лишь пространство, в котором человек может действовать без цели и без страха ошибки. Отсюда его мысль о том, что задача не столько в том, чтобы «снова научиться играть», сколько в том, чтобы разрешить себе игру и создать для неё подходящие условия.
Эту же логику он переносит и на определение функции. Боскардин формулирует это прямо: «Игра сама по себе — функция». Но функция игры, по его словам, не в том, чтобы производить результат, а в том, чтобы производить возможности. Поэтому игрушка, в отличие от предмета мебели, успешна тогда, когда допускает множество интерпретаций. Он подчёркивает, что оценивает вещи не только по внешнему виду, но и по тому, как они ощущаются в руке, какой звук издают, когда падают, можно ли их складывать, сжимать или исследовать на ощупь. Для него объект не завершён до тех пор, пока с ним не начал взаимодействовать человек: именно игра «достраивает» дизайн.
Публичное пространство, движение и доверие
Та же философия распространяется у Боскардина и на городскую среду. Он считает, что общественные пространства не должны служить только транзиту — они также должны побуждать людей задерживаться, встречаться, наблюдать, играть, отдыхать и что-то изобретать. Проект Animal Factory как раз демонстрирует этот подход: минималистичные животные формы могут становиться игровыми объектами, местами встречи, спортивным оборудованием или парковками для велосипедов — в зависимости от того, как люди решат ими пользоваться. В этой логике важны не только сами предметы, но и доверие к пользователю, особенно если речь идёт о детях.
Боскардин отдельно говорит о том, что взрослые часто стремятся постоянно направлять и контролировать действия детей, хотя свобода исследовать, принимать решения и идти на небольшие риски является важной частью взросления. Дизайн, по его мнению, может поддержать этот процесс, если создаёт одновременно безопасную и приключенческую среду. Находясь в Амстердаме, где он прожил четырнадцать лет, прежде чем вернуться в Италию, он вспоминает город как пространство, организованное прежде всего для людей, а не для автомобилей. Он отмечает, что это особенно заметно детям: им нравится ездить на велосипеде, находить игровые площадки с песком и водой и свободно перемещаться по городу.
Один из недавних эпизодов Боскардин вспоминает как почти утопический: он сидел в кафе с друзьями, пока дети играли рядом в песке. Взрослые могли разговаривать, дети — играть самостоятельно, и все естественно делили одно и то же общественное пространство. Для него именно в таких незаметных, но продуманных сценариях и проявляется потенциал игрового дизайна. Он считает, что будущее здесь не сводится к добавлению новых площадок, а связано с созданием городов, где игра встроена в повседневную жизнь и где общественная среда поддерживает свободу, любопытство и человеческую связь.
Школа как пространство для любопытства
Если искать область, в которой игровой дизайн может принести наибольшую пользу, Боскардин называет школу. Он исходит из того, что игра — один из самых естественных способов обучения, а значит, образовательная среда должна учитывать разные способы восприятия и действия. Ему хотелось бы видеть школы как места, которые развивают разные интересы и формы мышления, поощряют сотрудничество не меньше, чем концентрацию, ценят процесс создания не меньше, чем слушание, и позволяют детям двигаться, исследовать и открывать, а не только получать информацию.
При этом дизайнер подчёркивает, что одного только пространства недостаточно: вместе с ним нужны учителя и педагоги, которым доверяют, которые чувствуют поддержку и могут работать гибко, выбирая разные подходы к обучению. Для Боскардина игровое проектирование — это не «инфантилизация» вещей. Напротив, это попытка сохранить и защитить любопытство, которое у детей есть изначально. Если школы смогут сберечь эту естественную открытость, вместо того чтобы постепенно заменять её страхом ошибки, выиграют не только ученики, но и будущие взрослые.
В целом его практика объединяет архитектурное мышление, иллюстрацию, дизайн объектов и работу с публичной средой. Боскардин сотрудничает с такими институциями, как Palazzo Grassi, La Triennale, Arte Sella и Museo Pecci, продолжая исследовать, как игровые формы могут менять способы общения, обучения и использования пространства. Для него play — это не украшение и не второстепенный эффект, а полноценный проектный инструмент, который помогает строить отношения между людьми и по-новому смотреть на привычные вещи.
Источник: Designboom
