Art Omi и Limbo Museum представили Limbo Engawa — двухчастную site-specific инсталляцию бюро TAELON7, которым руководит архитектор Juergen Benson-Strohmayer. Проект был впервые показан в Limbo Museum в Аккре, Гана, 12 марта 2026 года, а затем адаптирован для Sculpture & Architecture Park Art Omi в Ghent, New York, где открылся 19 сентября 2026 года. Инициатива развивалась как совместный заказ двух институций и изначально была задумана как архитектурное высказывание, меняющееся вместе с местом.
Название отсылает к японскому архитектурному термину engawa, обозначающему переходную зону между интерьером и экстерьером, а также между частным и общим пространством. В обеих версиях проекта этот принцип переведен в язык легких и подвижных конструкций, которые выстраивают отношения между архитектурой и окружающей средой. При этом визуальная и пространственная логика сохраняется, а конфигурация меняется в ответ на условия конкретной площадки.
Версия в Аккре
В Аккре Limbo Engawa разместили внутри незавершенной бетонной структуры Limbo Museum и на прилегающей территории. Инсталляция вступала в диалог с отношением между недостроенным зданием и культивированным ландшафтом вокруг него. Внутри и снаружи появились пространства для сидения, отдыха и встреч, встроенные в уже существующую архитектурную оболочку и окружающую среду. 
Для аккрской версии использовали модульные элементы, включая увеличенные лежаки, вдохновленные плетеными кроватями, которые обычно встречаются внутри недостроенных зданий. Эти компоненты сочетались со стальными профилями и полосами спасенного рекламного баннера, чтобы создать легкие конструкции, которые можно было собрать непосредственно на месте. Материальная структура проекта подчеркивала временный и адаптивный характер вмешательства.
Версия в Art Omi
В Art Omi инсталляцию адаптировали к совершенно иному контексту в долине Hudson Valley. Территория площадью 120 акров характеризуется полями, заболоченными участками и лесными массивами, что резко отличается от городского и незавершенного окружения аккрской версии. Здесь Limbo Engawa приняла форму отдельно стоящего ландшафтного павильона с затененными зонами, где посетители могут остановиться, собраться вместе и одновременно видеть окружающий пейзаж.
В новой конфигурации меняется и роль архитектурного порога. Если в Аккре инсталляция работала как посредник между недостроенным зданием и землей вокруг него, то в New York она связывает отдельную структуру с открытым ландшафтом. При этом сохраняются модульность и возможность повторного использования компонентов, а сама композиция подстраивается под иную масштабность, климат, растительность и траектории движения посетителей.
Обе презентации задуманы не как точные копии одной и той же структуры, а как родственные конфигурации. Возможность разобрать, перевезти и снова адаптировать инсталляцию стала частью проекта и позволила проверить, как архитектурная система может сохранять общий пространственный и материальный язык, одновременно отвечая на разные условия. Таким образом, Limbo Engawa соединяет две институции временным архитектурным вмешательством, которое меняется вместе со своим контекстом.
Проект поддержан частично Austrian Cultural Forum в Аккре. Juergen Benson-Strohmayer является лицензированным архитектором в Австрии и Гане и основателем TAELON7. Его практика охватывает архитектуру, исследование и производство и развивалась через проекты в Гане, Кот-д’Ивуаре, Судане, Эфиопии и Австрии. Limbo Museum, основанный в Аккре в 2024 году, описывается как экспериментальная культурная институция, размещенная в незавершенной бетонной структуре, а Art Omi — как некоммерческий арт-центр в Hudson Valley с парком скульптуры и архитектуры, галереей, резиденциями и образовательными программами.
Источник: ArchDaily
