Инсталляция в центре Bourse de Commerce
Американская художница Барбара Крюгер наполнила ротонду Тадао Андо в Bourse de Commerce в Париже монументальной композицией из текста и изображения. Работа под названием The History of Tears создана специально для изогнутых бетонных стен в ядре музея и открывает выставку Remember Me коллекции Pinault, посвящённую двухсотлетию фотографии.
Инсталляция разворачивается не только по стенам: текст продолжается на полу во всю ширину пространства и переходит в 24 витрины Passage, которые преобразованы в световые лайтбоксы с фирменными призывами художницы. Таким образом, весь маршрут посетителя внутри центрального объёма и вокруг него оказывается включён в единое поле текста и изображения.
Текст, голос и масштаб
В центре ротонды, выполненной в чёрно-бело-красной палитре, размещена цитата мартиниканского поэта Эме Сезера из Journal of a Homecoming (1947). В ней звучат слова о том, что нельзя принимать «стерильную позу зрителя», поскольку «жизнь — не зрелище», а «море страданий — не просцениум». Крюгер сохранила сам текст цитаты, но сменила адресата: теперь эти слова обращены к музейной аудитории, которая пришла смотреть. 
На внутренних стенах ротонды Крюгер разместила две огромные белые эллиптические формы — по одной на французском и английском языках. Каждая начинается с одного слова красным цветом: TOI и YOU. Криволинейные строки следуют за геометрией цилиндра, а французская версия завершается фразой о том, что «ты, наблюдатель, исчезаешь», тогда как английская оканчивается прямым призывом «come closer».
Вокруг этих эллипсов стена покрыта дополнительным текстом, увеличенным до состояния, когда буквы распадаются на видимые полутоновые точки. По всей окружности проходит полоса чередующихся чёрных и белых линий с перечислением тем работы: любовь и желание, стыд и ненависть, кто что получает, кто чем владеет, кто помнится и кто забывается. Слово QUI каждый раз выделено красным, а TOI и MOI перечёркнуты красными крестами.
Пол и видеоработа внутри ротонды
На полу помещена ещё одна цитата — из романа Джорджа Оруэлла 1984. Это фраза О’Брайена, произнесённая во время пытки Уинстона Смита: «если хочешь образ будущего, представь сапог, топчущий человеческое лицо, навсегда». Крюгер намеренно сделала её настолько крупной, что изнутри помещения прочитать текст невозможно: посетители буквально идут по словам и воспринимают их уже с верхних уровней.
В ротонду также возвращена работа Power, Pleasure, Desire, Disgust — двухвидео произведение, впервые показанное в 1996 году в Wexner Center for the Arts в Колумбусе, штат Огайо. Здесь оно снова сталкивает зрителя с последовательностью лиц, в которых одновременно присутствуют влечение и угроза. Эта часть инсталляции усиливает общее напряжение между телесностью, взглядом и властью.
Что говорит художница
Крюгер описывает The History of Tears как «непрерывный поток слёз», как «фонтан утраты и страха», но также и как источник «власти, удовольствия, желания и отвращения». По её словам, этот резервуар может накапливаться через доминирование и завоевание — как в масштабах мира, так и в частной, домашней сфере.
Художница связывает его с моментами глобального насилия и жестокости, а также с жестокостью близости. В её формулировке он может быть и триумфальным, и почти насмешливо бытовым, «как глупые карикатуры соблазнения и отвержения». Это телесное производство, которое одновременно помнится и забывается, и которое, как подчёркивает Крюгер, позволяет проследить историю борьбы между сильными и слабыми, любимыми и нелюбимыми, победителями и проигравшими.
Выставка Remember Me
Remember Me открывается 7 октября 2026 года. Куратором выступил Matthieu Humery при участии Lola Regard. Название выставки также связано с работой Крюгер Untitled (Remember me) 1988 года, реконструированной в 2020 году как LED-панель. Эта работа размещена в нише у Passage: на ней крупным планом показан глаз с кровью, а по экрану бегут взаимно отменяющие друг друга команды: «remember me, dismember me, forget me», затем «hug us, replace us, free us».
Вокруг инсталляции Крюгер собрано более 700 произведений более чем 80 художников из коллекции Pinault. Экспозиция выстроена как фуга, а не как хронология: залы переходят между жанрами и периодами, не выстраиваясь в линейный рассказ. От Gustave Le Gray до Wolfgang Tillmans, от Dorothea Lange до Cindy Sherman — выставка показывает фотографию через ключевые имена и образы коллекции.
Отдельный зал целиком посвящён Irving Penn и объединяет более 400 фотографий. Также заметно представлена серия Raymond Depardon о Франции в галерее выше. Таким образом, вмешательство Крюгер становится не изолированным жестом, а первой и центральной точкой маршрута по экспозиции, где фотография, текст и музейная архитектура вступают в плотный визуальный диалог.
Источник: Designboom
