Jia CURATED 2026 займет прибрежную площадку на пляже Pengembak в Сануре, Бали, с 13 по 17 августа 2026 года. Организаторы строят программу вокруг темы Nature Weave, рассматривая природу не как фон, а как активного участника события. Плотные сосны, прибрежные мангровые заросли и открытый морской ландшафт становятся частью кураторского замысла и напрямую задают характер экспозиции.
В основе концепции лежит убеждение, что будущее дизайна связано с сосуществованием с живой средой. Поэтому выставка сознательно отходит от привычной схемы закрытых залов и линейных стендов: участникам предлагают реагировать на место органично, а материалы, фактуры и архитектурные вмешательства — оставаться в контакте с ветром, светом и водой. Такой подход превращает площадку в открытое пространство, где сама среда влияет на восприятие объектов и инсталляций.
Нарратив 2026 года опирается на индонезийский принцип Gotong Royong, то есть совместного усилия. В этом контексте Jia CURATED описывается как устойчивую экосистему сотрудничества, где вместе сосуществуют разные дисциплины, поколения и культурные линии. Сооснователь и куратор Budiman Ong формулирует эту позицию как призыв стереть границу между человеческой индустрией и природным миром и проектировать не только для себя, но и для более широких систем, частью которых мы являемся. 
Одним из ранних этапов программы стал токийский пролог Road to Jia CURATED, который проходил в пространстве PLACE by method с 2 по 19 апреля 2026 года. Этот предварительный показ был задуман как способ познакомить японское творческое сообщество с современной индонезийской материальной культурой и ремеслом. В нем участвовали студии alvinT, BIKA x DuAnyam, CushCush, Celia Carpet, Lana Daya, Ong Cen Kuang, Sekata Living, STVMP и Threadapeutic, показав экспериментальную мебель, освещение и текстиль, где наследие сочетается с современной инновацией.
Архитектура в масштабе и работа с материалом
На балйской площадке тему продолжает экспозиция Architecture in Scale, курируемая дизайн-редактором Charmaine Chan. В разделе представлено 25 детализированных макетов из разных стран Азии. Здесь природа трактуется не как вид за стеклом, а как живая субстанция, а биофилия становится структурным принципом, определяющим, как в проектах появляется свет, как движется воздух, как вода возвращает ощущение равновесия и как пространство одновременно создает открытость и укрытие.
Макеты демонстрируют дома, студии и временные сооружения как практические эксперименты в экологическом балансе. На этом фоне Jia CURATED подчеркивает ценность локальных материалов и физического контакта с архитектурой. Среди проектов этого раздела — Blancostudio x Kalpa Taru Bali с интерактивным павильоном из древесных обрезков, встроенным живым пологом и необработанными тиковыми соединениями. Такой объект развивается вместе с растительным слоем, который постепенно становится частью конструкции.
В той же зоне Post+beam показывает модульную систему алюминиевых полок, рассчитанную на простую перестройку и минимизацию отходов. Bell Living Lab работает с замкнутыми ресурсными циклами и преобразует отходы кофейного производства в регенеративные материалы. STVMP демонстрирует функциональные объекты, выполненные из промышленных остатков внутри экспериментальной мастерской The MetalLab. Рядом Living Designs Bali x Nawangseta использует падающие капли воды, песок и 100 традиционных балийских масок, чтобы показать подвижность культурной идентичности.
Кросс-культурные проекты и публичная программа
Международный диалог продолжается через серию совместных инсталляций и воркшопов. Токийская Method inc. приглашает нидерландского дизайнера Sander Wassink для мастерской, где посетители работают с модульной системой кресел, местным бамбуком и восстановленной балийской древесиной. Платформа CURRENT, которую курирует Shikai Tseng, представляет современное тайваньское ремесло, а Project Benih развивает долгосрочные коллаборации между ремесленниками и дизайнерами из Индонезии, Японии и Тайваня.
Бренд поверхностей Lamitak сотрудничает с DDAP Architect над иммерсивной инсталляцией, исследующей новые возможности материалов. Отдельный региональный блок Tomorrow, куратор которого Gabriel Lichauco из NEWFOLK, включает работы девяти филиппинских дизайнеров и десяти ремесленных мастерских, объединяя местные знания с устойчивым дизайном. Таким образом, вся программа выстраивается как сеть пересечений между материалом, культурой и производственными практиками.
Экологический аспект события отражен и в его инфраструктуре. Инициатива Waste to Wonder дает прошлым материалам новую жизнь: старую кровлю из tyvek превращают в зонты для патио, картонные трубы — в выставочные павильоны, а упаковочные ящики — в общественные сиденья. Архитектурное бюро ATMA проектирует медиа-лаунж, опираясь на балийские понятия tetaring и natah; пространство решено как открытая деревянная структура с полом из переработанной древесины и без стен, предназначенная для совместного пребывания.
Программу завершает серия разговоров 360° design dialogues, курируемая Design Anthology. В нее входят международные спикеры, включая Bethan Laura Wood и Peter Stutchbury, которые обсуждают пересечение материала, природы и сообщества. Параллельно проходят ежедневные культурные выступления на закате. В результате Jia CURATED 2026 формируется не как одна выставка, а как многосоставная площадка, где ремесло, архитектура, инсталляция и публичная дискуссия собраны в единую работу с местом.
Источник: Designboom
