В Гийанкуре, к юго-западу от Парижа, на пересечении улиц Andrea Palladio и Frank Lloyd Wright стоит один из самых необычных жилых комплексов французского постмодернизма. Les Caryatides состоит из двух одинаковых многоквартирных домов, обращённых друг к другу и работающих как единая сценическая композиция в открытой городской среде.
Проект был разработан в 1992 году архитектором Manuel Núñez Yanowsky. В статье источника подчёркивается, что он входил в первоначальную команду Ricardo Bofill’s Taller de Arquitectura в Барселоне в начале 1960-х годов, а позже реализовал и другие заметные проекты, включая Arènes de Picasso в Noisy-le-Grand. Для Les Caryatides сам архитектор использует название Venus 18.
Главная особенность комплекса — 18 колоссальных женских фигур, которые поддерживают объёмы жилья. Эти статуи интерпретируются как увеличенные реплики Венеры де Мило и одновременно как современные кариатиды, то есть архитектурные опоры, переосмысленные через язык постмодернизма. В тексте источника отдельно отмечено, что фигуры стоят на массивных пьедесталах, а их тела, задрапированные по классическому образцу, словно несут на себе верхние этажи. 
Фасады жилых корпусов построены на строгой модульной логике: в них читаются квадратные окна и утопленные панели. Этот регулярный верхний объём опирается на скульптурный нижний ярус, из-за чего композиция выглядит одновременно театральной и функциональной. В источнике подчёркивается, что скульптуры не являются чисто декоративными элементами: они выполняют структурную роль и буквально несут здания.
Комплекс расположен в районе Villaroy и входит в структуру нового города Saint-Quentin-en-Yvelines, одного из французских «villes nouvelles», развивавшихся вокруг Парижа с 1970-х годов. Эти города создавались, чтобы разгрузить столицу, управлять ростом населения и предложить более разнообразную городскую среду по сравнению с ранними массивами массовой застройки. В этом контексте Les Caryatides рассматривается как более камерный, но концептуально радикальный проект: в нём всего 110 квартир.
Источником также обозначено, что проект противопоставляет себя типовой строгости послевоенного жилья. Если ранние grands ensembles ассоциировались с повторяемостью и анонимностью, то здесь архитектор делает ставку на орнамент, иронию и историческую цитату. По сути, классический мотив кариатид превращается в постмодернистский символ, который должен не только работать конструктивно, но и задавать новый характер повседневному жилью.
Les Caryatides часто описывают как здание, которое невозможно не заметить. В источнике сказано, что у него сложилась репутация одновременно легендарного и спорного объекта: для одних это переосмысление классики и редкий пример выразительной общественной архитектуры, для других — слишком театральный и даже китчевый жест в пригородном ландшафте. Именно это напряжение между восхищением и критикой и сформировало его культовый статус среди любителей архитектуры.
Сама публикация designboom посвящена фотоэссе, которое стремится показать здание вблизи и зафиксировать его особенности как архитектурного объекта. Внутри этого визуального рассказа Les Caryatides предстаёт не просто жилым домом, а проектом, где история, символика и конструктивная роль скульптуры соединены в одной узнаваемой композиции. В итоге комплекс в Гийанкуре читается как редкий пример того, как постмодернистская архитектура может одновременно провоцировать, развлекать и работать как реальное жильё.
Источник: Designboom
