На первой выставке фонда Dries Van Noten в Венеции работы Лиллы Табассо сначала воспринимаются как настоящий сад. Среди комьев земли проступают полевые цветы, стебли склоняются под собственным весом, а спутанные корни расходятся по почве так, будто их только что извлекли из земли. Однако при ближайшем рассмотрении иллюзия исчезает: все, что видно посетителю, — это скульптуры из муранского стекла. Художница, работающая в Милане, представила эти хрупкие ботанические сцены в рамках выставки The Only True Protest Is Beauty, открывшейся в Palazzo Pisani Moretta.
Инсталляция Табассо входит в число более чем 200 произведений, представленных на выставке, посвященной ремеслу и художественному выражению. На этом фоне ее стеклянные растения особенно выделяются точностью наблюдения и почти пугающей правдоподобностью. В работах художницы нет стремления к идеализированной флоральной красоте: ее интересуют цветы и растения на границе увядания — тюльпан, склоняющийся к земле, лепесток с следами времени, лист, который начинает сохнуть и сворачиваться. Именно такие состояния становятся главным содержанием ее скульптур.
Муранская техника и работа с хрупкостью
Табассо использует многовековую муранскую технику lampworking, работая со стеклом у пламени горелки. Из цветных стеклянных стержней она поэтапно собирает максимально реалистичные формы, добиваясь тонких переходов цвета и сложной фактуры. Каждый лепесток, лист, стебель и корень создаются вручную, так что стеклянные растения сохраняют не только внешний облик живых форм, но и их уязвимость. В результате рождается напряжение между постоянством и распадом: то, что в природе живет недолго, оказывается зафиксированным в материале надолго. 
До работы со стеклом художница изучала биологию, и именно этот опыт напрямую влияет на ее способ видеть и воспроизводить природу. Наблюдение за живыми организмами остается для нее важнейшим инструментом: в работах заметны научная точность, внимание к структуре и стремление передать мельчайшие изменения в форме растения. При этом ее скульптуры не сводятся к ботанической документации. Они читаются как эмоциональные портреты природных процессов, в которых внимание сосредоточено не на полном расцвете, а на моменте перехода, когда жизнь уже начинает меняться.
От биологии к стеклодувной практике
Осваивать lampworking Табассо пришлось самостоятельно. По словам источника, в мире муранского стеклоделия, где традиционно доминируют мужчины, она не получила поддержки, на которую могла рассчитывать. Тем не менее художница выработала собственный подход и продолжила работать с материалом напрямую. Этот самостоятельный путь важен для понимания ее практики: он соединяет научную дисциплину, ремесленное знание и личную настойчивость.
Смысл ее работ выходит за пределы декоративности. Табассо связывает свои стеклянные цветы с линией vanitas, где цветы напоминают о краткости жизни и о том, как быстро исчезает все живое. В ее интерпретации эта тема получает современное звучание: в эпоху экологической неопределенности и растущей дистанции между человеком и природой художница предлагает смотреть внимательнее на то, что обычно ускользает от взгляда — на цветок после пика цветения, на лист, который сохнет, на корень, скрытый под поверхностью.
Именно в этом контексте ее работы показывают, как наследуемые ремесленные техники могут оставаться актуальными сегодня. Табассо использует язык муранского стекла не как ностальгическую цитату, а как способ говорить о трансформации, хрупкости и отношениях человека с живым миром. Ее инсталляция в Венеции превращает ботаническую тему в размышление о времени, сохранении и внимании к тем состояниям природы, которые чаще всего остаются незамеченными.
Произведения художницы на выставке дополняют визуальный рассказ о саде, который существует только в стекле. По изображению и материалу они одновременно напоминают растения и исследовательские образцы, а по эмоциональному эффекту — тихое наблюдение за тем, как красота проявляется не только в расцвете, но и в увядании. Благодаря этому работы Лиллы Табассо занимают особое место в экспозиции The Only True Protest Is Beauty, где ремесло, художественный жест и тема природной изменчивости соединяются в одном пространстве.
Источник: Designboom
