Британская художница Люси Спэрроу уже больше десяти лет возвращается к пространствам, в которых люди покупают и едят. Ее новая работа, The Beginning of Convenience, откроется в The Momentary в Бентонвилле 18 июля 2026 года и займет три галереи. Внутри будет собран супермаркет конца XX века — полностью из фетра, ниток, набивки и краски, а общее число объектов превысит 20 000.
Спэрроу говорит, что ее интересуют именно те повседневные места, которые знакомы почти каждому. Ей важно, чтобы посетитель сразу считал логику пространства, а затем оказался «полностью потерян» в фетровой параллельной реальности. В новом проекте масштаб площадки The Momentary позволяет развернуть этот эффект особенно полно: полки проходят через галереи, а холодильники и морозильники формируют не набор отдельных объектов, а цельный торговый интерьер.
Супермаркет в практике Спэрроу — не новый мотив, а одна из постоянных тем. В 2014 году она превратила бывший районный магазин в Лондоне в The Cornershop, где было около 4 000 изделий ручной работы. Спустя три года она создала нью-йоркскую бodega 8 ’Till Late с 9 000 предметов. Позже появились Sparrow Mart в Лос-Анджелесе с 31 000 фетровых продуктовых товаров, деликатесный магазин в Rockefeller Center и полностью сшитый McDonald’s в Майами. В 2025 году художница снова обратилась к английской типологии — с проектом Bourdon Street Chippy в Лондоне. 
Новая выставка сосредоточена на эпохе, когда готовые и обработанные продукты все активнее входили в домашний быт. Спэрроу связывает этот период с ростом числа работающих женщин, распространением семей с двумя доходами и появлением продуктов, которые можно было быстро поставить на стол прямо из морозильника или коробки. По ее словам, это любимая эпоха в истории упаковки: яркие цвета и крупная, «блоковая» типографика особенно подходят ее методу. Чтобы перевести эти образы в собственный язык, художница изучила тысячи винтажных упаковок и на их основе разработала новые дизайны, сохраняющие дух времени.
Внутри студии Спэрроу те же логотипы и графические решения рождаются через предельно медленный процесс. Каждый предмет сначала вырезают и сшивают, а затем наносят на фетр его узнаваемые детали. В результате объект, созданный как символ стандартизированного изобилия, превращается в индивидуальную работу с собственными швами и едва заметными отличиями в выражении. Художница отмечает, что в мастерской шутят: в ее практике нет «ничего удобного», хотя сама ирония ручного изготовления тысяч товаров удобства кажется ей очень важной. Ее процесс — противоположность быстроте, но именно этот парадокс она считает продуктивным.
Для Спэрроу важен и эффект узнавания. Кто-то вспомнит любимую с детства упаковку, кто-то увидит товары, которых уже давно нет в продаже, а кто-то воспримет пространство прежде всего как ярко окрашенную историческую комнату. Художница надеется, что это вызовет не только ностальгию, но и разговор между поколениями: один посетитель сможет объяснить другому, почему конкретная закуска, напиток или замороженный ужин для него так важны. По ее словам, она хочет, чтобы зрители испытывали «полную радость и ностальгию», входя в инсталляцию.
В отличие от прежних проектов, где предметы продавались прямо со стеллажей и экспозиция постепенно пустела, в The Momentary работы останутся на своих местах на протяжении всего года. Это означает, что инсталляция будет выглядеть одинаково в июле 2027 года и в день открытия в июле 2026-го. При этом отдельные объекты все же можно будет купить через музейный магазин, в том числе ювелирную коллекцию, созданную вместе с британским дуэтом Tatty Devine. Такое решение фиксирует супермаркет как завершенную композицию, а не как временную торговую систему, которая сама себя распродает.
Проект также работает как архив потребления. Спэрроу выбирает предметы, которые обычно находятся в самом низу дизайнерской иерархии: одноразовые коробки, обертки и упаковки, выпускаемые огромными тиражами и быстро исчезающие после покупки. Она и ее команда тратят недели на то, чтобы вернуть этим вещам форму, цвет и лица, не делая их при этом «драгоценными оригиналами». Фетр, материал, который ассоциируется с учебными поделками и домашним шитьем, позволяет художнице вернуть прошлое в слегка измененном виде. Ее супермаркет сохраняет память о периоде социальных перемен через те вещи, которые люди клали в свои корзины, а сам процесс изготовления снова делает видимым труд, который обычно скрывается за обещанием удобства.
Источник: Designboom
