Польский дизайнер Павел Грунерт создал собственную вселенную из лозы, корней, ветвей, стали и воображения. Работая в мастерской-амбаре неподалёку от Варшавы, он разрабатывал особый корпус произведений — кресла, троны и скульптурные формы, в которых мебель становилась не только предметом, но и способом рассказывать историю и исследовать пространство. Его наследие сегодня собрано в выставке After I’m Gone, I’ll Return in the Form of a Chair, проходящей в варшавской OBJEKT Gallery.
Куратор выставки и основательница OBJEKT Gallery Александра Красны отмечает, что уникальность работ Грунерта была заметна с самого начала. По её словам, в них было редкое качество открытости: один и тот же объект можно было прочитать как мебель, скульптуру, архитектуру, фантазию или как всё это одновременно. Именно эта многозначность делает его работы особенно важными в контексте коллекционного дизайна, где предмет часто оказывается на границе между функцией и художественным высказыванием.
Лоза как материал свободы
Грунерта называют пионером польского движения art furniture, и его подход к лозе радикально отличался от привычного понимания ремесла. Если многие дизайнеры рассматривали этот материал прежде всего как объект плетения и техники, то он был сосредоточен на самом поведении материала как вещества. Как говорит Красны, «другие плели лозу, а он её отпускал». Для Грунерта лоза была материалом, который кажется имеющим начало, но не имеет конца: он мог разрастаться в пространстве, как заросли, и именно это непредсказуемое движение привлекало дизайнера. 
Его мебель строится на идее накопления, плотности, роста и беспорядка. Монументальные кресла и троны возникают из плотных масс лозы, которые часто удерживаются стальными каркасами. Эти конструкции одновременно скрывают и подчёркивают «дикость» материала. В его работах органическое и индустриальное, мягкое и жёсткое, интуитивное и инженерное постоянно сопоставляются друг с другом. Сталь у Грунерта работает почти как линия рисунка в пространстве: она задаёт структурную логику, но не подавляет выразительность лозы.
Красны подчёркивает, что Грунерта интересовал не сам переплёт, а тот момент, когда материал ускользает из дисциплины плетения. Поэтому его кресла выглядят так, будто они выросли естественным образом, словно прямо из ландшафта. Эту идею сам дизайнер формулировал образно: он мечтал о полях, засеянных креслами, которые растут, как лозы во Франции. В выставочном пространстве эта фантазия превращается в полноценную среду, где предметы представлены не как статичные объекты, а как персонажи собственной экосистемы.
Выставка как экосистема
В экспозиции некоторые работы как будто взбираются на стены, другие парят под потолком, а многие выглядят почти одушевлёнными. По словам куратора, Грунерт нередко наделял свою мебель характером и придумывал для отдельных вещей истории и поведение. Один из его самых известных объектов — Przeciąg (Draft) — он описывал как сиденье, которое не любит толпы и тайно путешествует по небу, когда никто не смотрит. Такая интонация делает его мебель не просто формой, а частью воображаемого мира, где предметы обладают собственной драматургией.
Выставка включает исторические произведения и более поздние вещи, позволяя проследить диалог Грунерта между лозой, сталью и формой на протяжении десятилетий. При этом проект имеет и очень личный смысл. Подготовка началась в конце 2025 года, примерно в то же время, когда Грунерт узнал о своей болезни. Несмотря на ухудшающееся состояние, он продолжал работать и, по словам Красны, организовал для себя импровизированную студию прямо в больничной палате.
Хотя физически он уже не мог строить работы сам, дизайнер оставался вовлечённым в процесс и обсуждал с коллегами прототипы и конструктивные детали. Вместе удалось завершить три новых произведения, которые представлены рядом с более ранними работами. Такое соседство показывает удивительную цельность его языка: на протяжении всей практики Грунерт сохранял и любопытство, и чувство юмора, и верность своей пластической логике.
Последнее письмо и продолжение наследия
Название выставки возникло из фразы, которую Грунерт случайно написал в одном из электронных писем. Как отмечает Красны, именно это непреднамеренное высказывание и стало формулой для всего проекта. Экспозиция не сводится к мемориальной ретроспективе: она показывает, как дизайнер превратил материал, тесно связанный с польской ремесленной традицией, в язык спекуляции, поэзии, юмора и радикальной современности.
По мнению куратора, наследие Грунерта особенно ценно именно потому, что он не ограничил лоза рамками традиционного ремесла. Напротив, он расширил её возможности до уровня пространственного и художественного исследования. Его работы соединяют craft, design and architecture, но не растворяются ни в одной из этих категорий. В этом и состоит их сила: они остаются открытыми для интерпретации и продолжают восприниматься как предметы, которые одновременно рассказывают историю материала и предлагают новый взгляд на то, чем может быть мебель.
Выставка After I’m Gone, I’ll Return in the Form of a Chair проходит в OBJEKT Gallery в Варшаве, Польша, с 20 мая по 17 июля 2026 года. Проект собран вокруг работ Павела Грунерта и кураторской позиции Александры Красны, а его центральная тема — превращение традиционного материала в поэтичный и современный объект, который живёт на границе между мебелью, скульптурой и архитектурной фантазией.
Источник: Designboom
