В районе Кампу-Бело в Сан-Паулу появился временный экспериментальный павильон Sofia, спроектированный архитектором Leonardo Zanatta и реализованный при участии Nortis Inc. Объект площадью 380 квадратных метров построен с опорой на естественные перепады уровня участка, что позволило сократить объем земляных работ и одновременно придать проекту выразительную пластичность в городской среде.
По словам Zanatta, именно рельеф стал одним из ключевых инструментов композиции. Архитектор отмечает, что такая работа с основанием создает «контролируемую монументальность»: павильон визуально меньше окружающих высоких жилых башен, но при этом сохраняет сильное присутствие для тех, кто проходит мимо по улице или движется через садовые пространства проекта.
Sofia Pavilion является вторым объектом в серии временных структур, которые развиваются в разных районах и городских контекстах Сан-Паулу. Каждый из них исследует собственный архитектурный язык, типологию и способ взаимодействия с городом. Если первый павильон, Tess, в Бруклине, был посвящен легкости и наследию бразильского модернизма, то в этом проекте акцент смещен к идеям геологии, веса, плотности и связи с землей. 
Архитектор подчеркивает, что здесь архитектура и рельеф рассматриваются как взаимосвязанные элементы. Проект опирается на ощущение заземленности и на физическое присутствие объемов как на основную стратегию, благодаря чему возникает более прямое и читаемое отношение между формой здания и природным основанием участка.
Визуальный образ павильона строится на монохромной композиции геометрических объемов. Кровля-навес работает как солнцезащита, отбрасывает тень и защищает людей, которые перемещаются вокруг здания, от дождя. Одновременно она объединяет разнородные элементы ансамбля и задает цельность пространству, в котором формальная строгость сочетается с пластикой объемов.
Источниками вдохновения для решения стали бразильское бетонное и неоконкретное искусство. Среди прямых ориентиров Leonardo Zanatta называет работы Lygia Pape и Hélio Oiticica. Их влияние проявляется в строгой геометрии, в последовательности объемов и в стремлении воспринимать павильон не только как здание, но и как скульптуру городского масштаба.
Маршрут внутри павильона выстроен через смену масштаба и направления движения. На пути чередуются более открытые зоны и более собранные пространства, а специально расположенные проемы формируют визуальные связи как с окружающим ландшафтом, так и между внутренними помещениями. Такое построение делает циркуляцию частью архитектурного сценария, а не просто способом перемещения.
Монохромная палитра усиливает восприятие целого и переводит внимание на световые условия. На поверхностях особенно заметны тени, возникающие в зависимости от положения солнца, и именно их движение становится важной частью архитектурного образа. Zanatta отмечает, что композиция проекта не зависит от цветового разнообразия, а строится на соотношении формы, масштаба и освещения.
Интерьеры павильона дополнены мебелью, разработанной подразделением Leonardo Zanatta Arquitetura. Часть предметов находится на стадии прототипов, что подчеркивает экспериментальный характер проекта. Благодаря этому Sofia Pavilion функционирует одновременно как коммерческое пространство, галерея и среда для художественного и дизайнерского поиска.
Источник: Designboom
