В этом гостевом эссе Джованна Сильва возвращается к проекту Nightswimming и к теме архитектуры ночной жизни. Текст воспроизводит фрагмент книги NIGHTSWIMMING: Discotheques from the 1960s to the Present, где автор исследует дискотеки не только как места развлечения, но и как пространства, чья форма, образ и восприятие зависят от света, звука, людей и времени суток.
Как начался проект
Сильва пишет, что начала фотографировать дискотеки после того, как Monditalia заказала ей проект об архитектуре итальянской ночной жизни для Венецианской архитектурной биеннале 2014 года. По ее словам, тема была для нее совершенно новой, и именно это придало взгляду определенную дистанцию и необычность. Вместе с тем такой подход потребовал дополнительного усилия и сдержанности, чтобы работать с объектами, которые меняются особенно быстро.
Автор подчеркивает, что дискотеки — это здания, внешний облик которых часто трансформируется: они подстраиваются под моду, музыку и развитие технологий освещения и звука. Поэтому книги стали для исследовательской части проекта главным способом увидеть изображения многих клубов, о которых шла речь. В этом процессе в проект вошли и реальные участники ночной сцены — критики, архитекторы, диджеи, арт-директора, владельцы клубов, которых Сильва называет «ночными пловцами». 
Италия и четыре европейских города
После изучения Италии команда проекта решила рассмотреть состояние темы в четырех крупных европейских городах: Берлине, Лондоне, Париже и Барселоне. Выбор конкретных клубов в этих городах оказался непростым, потому что для биеннале требовалось максимально полное исследование, а для книги — более избирательный подход. В итоговый список вошли клубы, которые были или остаются значимыми социально и музыкально, а также интересными с архитектурной точки зрения.
Сильва отмечает, что фотографировала те дискотеки, которые сегодня формируют определенное представление о ночи. Она обращает внимание на то, что все чаще для вечеринок используются места, изначально не предназначенные для дискотек, — пространства, которые временно захватываются и переопределяются как ночные площадки. Для нее это связано с фактической легализацией представления о рейве 1990-х годов. На фотографиях такие места появляются то пустыми, то заполненными людьми, и именно присутствие людей, по словам автора, стирает само понятие пространства.
Свет как главный инструмент
Одним из первых впечатлений при входе в клуб для Сильвы всегда становился запах. Она признается, что снимала большую часть этих мест вне часов работы, днем, и потому запах оставался почти постоянной точкой отсчета — возможно, это запах уборки, а возможно, сам «запах ночи», смесь человеческого присутствия, дыма и моющего средства. После запаха вторым важнейшим элементом оказываются световые сценарии.
Сильва прямо пишет: свет — это все. Она сравнивает дискотеки со старыми дамами, которых нельзя показывать без макияжа, и соглашается с этой метафорой: свет завершает эффект, мгновенно меняя пространство одним движением выключателя. В некоторых снимках использован белый свет, который делает все плоским и почти клиническим. Такой прием, по словам автора, особенно интересно подчеркивает контраст между изначальной отстраненностью проекта и тем, насколько знакомой становилась эта тема по мере работы.
Что фиксируют фотографии
Фотографии, вошедшие в проект, показывают клубы и дискотеки как архитектуру, существующую в двойном режиме: в моменте ожидания и в моменте заполненности людьми. Среди упомянутых в тексте объектов — Number One в Кортефранке, Cocoricò в Риччоне, Altromondo Studios в Римини, BUKA ex CDG в Милане, Tenax во Флоренции и Ritter Butzke в Берлине. Эти названия появляются как часть географии проекта и одновременно как ориентиры ночной культуры, зафиксированные камерой Сильвы.
Важной для автора стала не только документация конкретных мест, но и попытка понять, как ночная среда создается через материальные и нематериальные признаки. В эссе нет описания архитектурных деталей отдельных клубов в привычном экскурсионном смысле; вместо этого Сильва концентрируется на том, как пространство воспринимается через запах, свет, присутствие людей и временное изменение функции здания. Именно это, по ее наблюдению, и делает ночные пространства такими трудноуловимыми и одновременно такими выразительными.
Автор и дальнейшая работа
Джованна Сильва, родившаяся в 1980 году, живет и работает в Милане. С 2005 по 2007 год она регулярно сотрудничала с журналом Domus, а с 2007 по 2011 год была фото-редактором Abitare. В ее библиографии названы книги Days without Number, Napoli*, Black Coffee No Sugar. Genova, Milan. City, I listen to your heart, Islamabad Today, Imeldific, Tehran, 17 April 1975: a Cambodian Journey, Afghanistan: 0 Rh-, Syria: A Travel Guide to Disappearance, Foxtrot Gate – Cyprus, Libya: Inch by Inch, House by House, Alley by Alley, Baghdad: Red Zone, Green Zone, Babylon, а также издания у Mousse Publishing, Nero Editions, bruno, Art Paper Editions, Hatje Cantz и Motto Books.
Сильва участвовала в Венецианской архитектурной биеннале 2014 года с проектом Nightswimming, Discotheques in Italy from the 1960s until now. Среди ее выставочных площадок упомянуты MACRO в Риме, Fondazione Bevilacqua la Masa в Венеции, Triennale в Милане и American Academy в Риме. Кроме того, она является основательницей Humboldt Books и журнала San Rocco Magazine, а также преподает в NABA Milano и ISIA Urbino. В завершение эссе автор благодарит всех, кто помог ей понять, «что такое ночь».
Источник: Designboom
