Лозанна, где формируется язык студии
Studio Panter&Tourron базируется в Лозанне, и именно этот контекст во многом определяет их профессиональный метод. Stefano Panterotto и Alexis Tourron познакомились во время обучения в École cantonale d’art de Lausanne (ECAL), а после выпуска решили открыть собственную студию. В разговоре с designboom они подчеркивают, что швейцарская среда заметно повлияла на их понимание промышленного дизайна: в частности, через такие области, как часовое дело и ориентированность на высокую производительность.
Panterotto отмечает и разницу между той культурой дизайна, в которой они выросли профессионально, и более шумными европейскими центрами. Он учился и работал в Италии, Tourron — во Франции, однако именно Швейцария расширила их представление о том, чем может быть промышленный дизайн. При этом студия работает в Лозанне, которую дизайнеры противопоставляют «более гламурным» Милану или Парижу, не как недостаток, а как осознанный профессиональный выбор.
Как они пришли в luxury и что в нем пересмотрели
По словам Panterotto, на раннем этапе студия работала в сфере luxury, где за проектами стоят очень заметные клиенты или состоятельные покупатели. Однако эта среда оказалась одновременно публичной и закрытой: в ней многое строится на приватности, а не на демонстративности. Для дизайнеров стало важно понять внутренние правила такого рынка и затем пересмотреть их с собственных позиций. 
Tourron признается, что поначалу они недооценивали, насколько сильно на восприятие luxury по-прежнему влияют дефицит и материальная насыщенность. Они не узнавали себя в традиционном языке высококлассного дизайна, где доминируют отполированные материалы вроде золота. Именно это, по его словам, подтолкнуло их к более четкому определению собственной позиции — через честность по отношению к материалу, производству, качеству и эксплуатационным характеристикам объектов.
Студия не отказывается от премиального сегмента, но предлагает иную систему координат. В их понимании «новые коды» роскоши связаны не с декоративной ценностью, а с тем, где и как вещь сделана, как она собрана и насколько убедительно работает в реальном использовании. Такой подход они рассматривают как движение от внешнего блеска к материальной правде и точности исполнения.
Проекты для Balenciaga и неожиданные медийные появления
Одним из заметных эпизодов в истории студии стала работа над домашними объектами для Balenciaga в 2022 году, когда креативным директором был Demna, а Chief Creative Officer бренда — Martina Tiefenthaler. Panterotto вспоминает этот проект с теплотой и подчеркивает, что в эстетике Balenciaga тогда сочетались ирония и функциональность, очень далекие от типичных модных ориентиров. Именно это совпадало с ценностями Panter&Tourron.
Дизайнеры создавали проект в своей мастерской в Лозанне, и затем с удивлением наблюдали, как разработанные ими свечи и наборы для обеда начали появляться в соцсетях и вызывать интерес у широкого круга людей. Panterotto говорит, что они не ожидали такого отклика со стороны инфлюенсеров и поклонников моды, и это стало для студии неожиданным, но приятным опытом. Среди упомянутых в материале объектов — свеча Balenciaga и столовые наборы, созданные студией.
Еще один пример медийного присутствия работ Panter&Tourron — лампа Signal, керамический настольный светильник, который появился в сериале Apple TV Silos. Этот эпизод иллюстрирует, как объекты студии живут вне выставочных пространств и вписываются в самые разные сценарии — от модной среды до экранной культуры.
Между серией, качеством и «невидимым» дизайном
В беседе дизайнеры обращаются и к тому, что в luxury-производстве качество проверяется особенно тщательно. Tourron сравнивает этот подход со своим предыдущим опытом в технологической сфере, где распространена логика «fail fast, fail often». В luxury же, по его словам, все проходит двойную и тройную проверку: от качества мастера и деталей сборки до выбора материалов и способов их получения.
Он также подчеркивает, что в этой среде история продукта иногда не менее важна, чем сам объект. Можно создать отличный предмет, но для соответствующей ценовой категории, по его словам, требуется не только совершенство вещи, но и убедительный нарратив вокруг нее. Студия, судя по их словам, понимает этот механизм, но старается строить его не на эффектности, а на содержании.
Именно поэтому их работы описываются как deceptively simple — обманчиво простые. Флорная лампа Hall состоит из расщепленной трубки, а Softscope — из мягкой сидячей конструкции. Вещи не стремятся кричать о себе, но при этом хорошо запоминаются и обладают ясной формой, которая легко переносится в разные интерьерные сценарии.
Softscope, Hermès и интерес к пространствам, где люди задерживаются
Студия неоднократно обращалась к оформлению витрин Hermès, и этот опыт тоже стал важной частью их профессионального развития. Для Panter&Tourron витрины Hermès — это не просто красиво оформленные фасады, а пример того, как в luxury сочетаются многослойное повествование, сложная проработка материалов и высокая культура исполнения. Они подчеркивают, что подобные проекты требуют постоянной проверки качества на каждом этапе.
Отдельно дизайнеры вспоминают установку Softscope — большую пурпурную пирамидальную сидячую структуру, показанную на Spazio Maiocchi во время Milan Design Week 2023 в рамках Capsule Plaza. Проект был задуман как место, где люди могут собираться после двух лет пандемии, и студию особенно интересовало, как именно посетители будут им пользоваться: как точкой встречи, местом для долгого пребывания или короткой паузы.
По словам Tourron, и Softscope, и еще одна их миланская инсталляция — Studio di pittura’s Diurno lounge space на Milan Design Week 2024 — привлекали людей так, что они действительно оставались там надолго. Для студии это стало приятным сюрпризом и подтверждением того, что их работы работают не только как изображения, но и как пространства, в которых возникает реальное поведение.
Ненавязчивая выразительность как принцип
Panter&Tourron создают объекты, которые легко вписываются в домашнюю среду: сидения, настенные покрытия, светильники. Их визуальный язык строится на сдержанности, но при этом не теряет характера. В материале о студии подчеркивается, что их работы могут привлекать внимание именно тихо — не через золото, глянец или демонстративный блеск, а через точность формы и ясность идеи.
Такой подход перекликается с мыслью из книги Дон Нормана The Design of Everyday Things: хороший дизайн настолько точно отвечает нашим потребностям, что становится почти невидимым. В случае Panter&Tourron это не означает исчезновение дизайна, скорее — отказ от лишнего шума в пользу предметов, которые демонстрируют качество через использование, производство и продуманную материальность.
В результате студия из Лозанны предлагает собственную версию роскоши: не как показную роскошь, а как дисциплину изготовления, уважение к материалу и внимание к тому, как предмет будет жить в реальной среде. Именно в этом Panterotto и Tourron видят возможность пересмотреть привычные коды high-end дизайна и сделать их более честными и современными.
Источник: Designboom
