В серии designboom listens художница Paola Pivi отвечает на вопросы о музыке не как о привычном источнике вдохновения, а как о среде памяти, ритуалов и эмоциональных сбоев. По её словам, музыка в её жизни появляется не тогда, когда нужно начать работу над проектом, а через воспоминания — о поздних ночах у итальянского телевидения, о песнях из 1990-х, о домашних выступлениях мужа, композитора Karma Culture Brothers. Для самой Pivi музыка и визуальное искусство существуют по разным правилам, и это различие она подчёркивает снова и снова.
На вопрос о том, какая песня лучше всего описывает её творческую практику, она называет Sex Pistols — God Save the Queen. Но когда речь заходит о начале нового проекта, её ответ категоричен: в такие моменты музыке нет места. Она говорит, что для новой работы и для творческого старта нужно «всё пространство мира», потому что звук в этот момент был бы отвлекающим. Если она застревает в процессе, то, по её признанию, не включает музыку вовсе: «Я действую. Я двигаюсь. Я ищу. Я отчаиваюсь».
Сильнее всего музыку в её памяти удерживают конкретные медиасцены и бытовые эпизоды. Одним из недавних примеров она называет La mia storia tra le dita Gianluca Grignani, увиденную в Instagram, а также фрагмент выступления музыканта в телепрограмме Non è la Rai, выходившей в Италии в 1990-х. Этот клип возвращает её не только к песне, но и к ощущению времени, когда всё происходящее казалось особенно живым и странным: подростковые голоса, импровизационная манера и скрытые подсказки взрослых авторов в наушнике создавали для неё атмосферу, которую она вспоминает как очень притягательную. 
Отдельным «путешествием во времени» она считает Summer on a Solitary Beach Franco Battiato, услышанную вновь через 24-канальную акустическую систему пространства Voce в Triennale Milano, куратором которого назван Carlo Antonelli. Этот опыт она описывает как физическое присутствие музыки в пространстве: звук становится «плотной массой». Но стоит ей потом включить тот же трек онлайн, как впечатление меняется — запись кажется ей «раздражающей и тревожной». Для Pivi важны не только сама композиция, но и условия, в которых она слышит музыку: место, система воспроизведения, момент, состояние слушателя.
Тот же подход она переносит и на собственные художественные работы. Говоря об инсталляции Leoni, 68,000 Watts of Light, Pivi подчёркивает, что это перформативная работа в виде световой стены, собранной из 12 больших светильников Arri и питаемой генераторным грузовиком. Инсталляция заливает пространство ярким светом настолько интенсивно, что по-разному воздействует на зрительское восприятие. При этом для неё вопрос музыкального сопровождения здесь неуместен: «Музыка нуждается во времени, а визуальное искусство — мгновенно». Поэтому, если говорить о саундтреке к этому произведению, её ответ — «никакой».
В повседневной жизни музыку она тоже не ищет целенаправленно. Pivi признаётся, что не пользуется колонками: звук в её доме идёт со стороны мастерской Karma Culture Brothers и буквально поднимается по лестничному пролёту. Она описывает это как живую музыку, которая лишена «цепей времени», присущих записанному звуку. Среди того, что ей ближе, она называет более свободные, неструктурированные формы — например, музыку Popol Vuh — и подчёркивает, что «обычная» песенная структура с повторяющимися схемами ей кажется скучной и слишком ограничивающей. С этим связано и её отношение к шуму: когда ей нужно сосредоточиться на мелких деталях работы, она считает, что детали искусства требуют тишины.
При этом в её ответах постоянно возвращается тема ритуала. Одной из таких песен для неё стала Because the Night Patti Smith, которая в начале 1990-х звучала на итальянском телевидении около двух ночи, завершая ночной блок передач Fuori orario. Cose (mai) viste Энрико Гецци. Pivi вспоминает, что долго бодрствовала, ожидая интересных программ, а повторяющаяся связка песни и кадров из L’Atalante Jean Vigo стала для неё частью ночного распорядка. Сегодня, однако, она уже не может долго слушать эту запись — слишком жёстко она ассоциируется с прежней формой, с зафиксированным временем и повтором. Среди песен, которые, наоборот, могут завершить день, она называет Into My Arms Nick Cave.
Есть в её рассказе и личные, и семейные истории, связанные со звуком. Pivi говорит, что ей понравилось бы, если бы о ней писали песни, а среди обложек альбомов особенно выделяет работу Robert Crumb для Cheap Thrills Janis Joplin and Big Brother and the Holding Company. Ещё одна любимая запись — Circle Karma Culture Brothers, где, по её словам, обложка придумана её мужем и сфотографирована Hugo Glendinning. В завершение разговора она называет трек Today Is the Day Karma Culture Brothers как песню, которая лучше всего описывает проект, связанный с их жизнью в Индии: долгую и опасную юридическую борьбу за права их сына и семьи, которую она называет своим любимым проектом. По её словам, этот судебный процесс также изменил индийское право и подтвердил возможность усыновления тибетских детей в Индии и их права усыновлять родителей.
Источник: Designboom
