В OGR Torino открылась выставка The Quantum Effect — масштабный проект об искусстве и квантовой теории, который через зеркала, монолиты, стекло, повторение и поп-культурные образы пытается визуализировать принципы, обычно описываемые языком физики. В основе экспозиции лежит не попытка дать единственное объяснение устройству мира, а стремление показать, как рядом могут существовать разные системы знаков: художественные образы, эксперименты и уравнения.
Пространство как опыт дезориентации
Чтобы попасть на выставку, посетитель проходит через серию зеркал, создающих головокружительное ощущение дезориентации. Затем маршрут приводит к проекции тех же отражающих коридоров, возвращаемых зрителю уже в виде изображения. Этот визуальный эффект, по словам авторов проекта, создает своеобразное «схлопывание» восприятия и отсылает к неопределенности, которая лежит в основе квантовой картины мира. Выставка работает как пространство, где зритель не только смотрит на произведения, но и сам оказывается вовлечен в игру отражений и смещения перспективы.
Кураторская концепция и научный контекст
Кураторы проекта — Daniel Birnbaum и Jacqui Davies. Для работы над выставкой они консультировались с профессором Ulf Danielsson, теоретическим физиком из Uppsala University и секретарем Нобелевского комитета по физике. Именно он помог выбрать уравнения, которые, по словам Бирнбаума, лучше всего передают суть явлений вроде запутанности, суперпозиции, телепортации, параллельных вселенных и начала квантовых вычислений. Бирнбаум подчеркивает, что выставка стремится показать сосуществование символических систем без привилегирования одной из них. 
Jacqui Davies формулирует идею экспозиции как «school of languages» — школу языков, где произведения, научные концепции и формулы не сводятся друг к другу, а разворачиваются в одном пространстве. По ее словам, выставка подтверждает значимость каждого из этих языков, одновременно сопротивляясь их слиянию в одну исчерпывающую объяснительную модель. Именно поэтому проект развивается как серия перекрестных ссылок между искусством, кино, телевидением и физикой.
Кино, поп-культура и монолиты
Одним из заметных мотивов в экспозиции становятся черные монолиты — явная отсылка к 2001: A Space Odyssey Стэнли Кубрика. В этом контексте на экранах появляются сцены из The Matrix, Star Trek и кадры со «Шрёдингеровой кошкой», демонстрируемые с большой высоты, почти как театрализованные фрагменты научной фантастики. Davies отмечает, что для создания серии Cinematic Blossomings она заново собрала фрагменты памяти из кино, телевидения и поп-культуры, чтобы сделать фильмы, которые напоминают идеи квантовой теории. Эти работы не являются буквальными иллюстрациями науки, но позволяют ощутить, насколько прочно образы квантового мира вошли в общее воображение.
Birnbaum, в свою очередь, говорит о том, что многие идеи квантовой физики давно присутствуют в массовой культуре — пусть иногда в упрощенном или даже вульгаризированном виде. Он приводит пример множества научно-фантастических фильмов и литературных произведений, где можно найти версии многомировой интерпретации, от Matrix до текстов Jorge Luis Borges и Philip K. Dick. Таким образом, выставка строится на уже существующем визуальном и интеллектуальном багаже, знакомом широкой аудитории.
Стекло, разлом и доступ к другой реальности
В экспозиции важную роль играет стекло — как материал, как граница и как образ. Одним из произведений становится Cerith Wyn Evans Phase-shifts )( manifest [after D.T.] (2026), мобиль из разбитых автомобильных стекол. Само название отсылает к понятию «delay in time», а хрупкая конструкция усиливает тему смещения и разрыва. Линия стекла продолжается и в фильме Mark Leckey To the Old World (Thank You for the Use of Your Body) (2021–22), где человек пробивает телом стеклянную стену остановки, а осколки разлетаются в темную пустоту.
Davies связывает повторяющееся использование стекла с идеей перехода через границу, отделяющую нас от иной реальности. Среди ее исходных точек — роман Raymond Roussel Locus Solus, который она называет ранним примером того, что сегодня можно было бы назвать квантовой прозой. В романе, по ее словам, ученый водит гостей через невероятные вещи, которые всегда находятся за стеклом.
Дюшан, повторение и следы модернизма
Еще один важный пласт выставки связан с Marcel Duchamp. Birnbaum указывает, что его Large Glass, с его исследованием множественных измерений, можно рассматривать как ранний пример сближения науки и искусства задолго до того, как слово «квантовый» стало модным. В экспозицию включена фотография Man Ray 1923 года, на которой Duchamp держит Glissière Contenant un Moulin à Eau (en métaux voisins) (1913–15), а также работа Sturtevant Duchamp descendant l’escalier (1992) — черно-белая фотографическая интерпретация Nude Descending a Staircase. Обе работы по-своему развивают тему повторения тела, фрагментарного движения и серийности образа.
В этом же ряду находится и работа Rirkrit Tiravanija untitled or (the savage detectives) (2025), где две фигуры наполовину людей, наполовину обезьян, присели на земле со палками в руках и смотрят на реплику Duchamp’s Peigne с надписью: «3 or 4 drops from a height have nothing to do with savagery.» Весь этот комплекс отсылок подчеркивает, как выставка связывает авангардную историю искусства с вопросами происхождения, повторения и разрыва.
Приматы, время и неочевидная эволюция
Тема приматов продолжена в пространстве Ryan Gander, где показываются School of Languages (2023) и Chronos Kairos 01.01 (2025). В белой комнате обезьяна по имени Brenda прячется под угловым столом и видна только с другой стороны помещения, если заглянуть под мебель. Над ней висит цифровые часы с временем 88:88 — значением, которого не существует в привычной 24-часовой системе. Эта сцена снова переводит разговор о времени и человеческом прогрессе в область сомнения: линейная схема «рыба — обезьяна — человек» оказывается не такой простой, как кажется.
В более широком смысле The Quantum Effect предлагает не готовый ответ, а пространство для пересмотра того, как мы понимаем реальность. Произведения Tomás Saraceno, включая Hybrid Webs (2019–25), связывают этот подход с идеей сложных сетей и с почти неразличимыми путями, которые уводят зрителя от единственной интерпретации. Бирнбаум говорит о «cipher of the universe», а Davies — о том, что искусство не должно быть простой иллюстрацией теории. В результате выставка собирает в одной логике уравнения, отражения, монолиты, приматов и паутинные структуры, оставляя пространство для неизвестного, speculation и удивления.
Выставка The Quantum Effect проходит в OGR Torino в Италии с 31 октября 2026 года по 25 февраля 2027 года. В числе участников указаны Cerith Wyn Evans, Isa Genzken, Tomás Saraceno, Mark Leckey, Rirkrit Tiravanija, Sturtevant, Emilija Škarnulytė, Ryan Gander, Faustine Studio и Man Ray.
Источник: Designboom
