Расширение Fondation Beyeler в Рихене рядом с Базелем начинает открываться для публики постепенно — с 26 сентября 2026 года. Полноценный запуск нового ансамбля намечен на январь 2027 года. Проект Питера Цумтора выводит музей за пределы существующего здания Ренцо Пьяно, добавляя к нему три новых корпуса, обновлённый парк и восстановленные исторические постройки.
Новый ансамбль вместо одной крупной пристройки
Как отмечает сам архитектор, для него было важно, чтобы новые здания не воспринимались как отдельное вмешательство, а естественно продолжали место. После изучения, в котором участвовали 11 архитектурных бюро, предложение Цумтора было единогласно выбрано международным жюри. Вместо одного большого объёма он разделил программу на три здания с разными формами и материалами, тем самым уменьшив общий масштаб расширения. Архитектор объясняет этот подход желанием сохранить музей как пространство, которое «служит искусству», а не как единый перегруженный блок.
Wyss Museum: камень, боковой свет и движение по спирали
Ключевым новым корпусом стал Wyss Museum, который добавляет около 1 500 квадратных метров выставочного пространства на трёх этажах. Его неровный Y-образный план сформирован вокруг уже существующих деревьев — гинкго, секвойи и группы платанов, и именно ограничения участка стали основой композиции здания. Большие окна открывают виды на окружающую зелень, а в ясную погоду — на Юру и Чёрный лес. Верхняя терраса связана с парком внешней лестницей, продолжая маршрут за пределы галерей. 
Здание построено в значительной степени вокруг юрского известняка, который используется не только в отделке, но и в деталях интерьера: в скамьях, лестницах, терраццо-полах, каменной крошке потолков и минеральной штукатурке. Фасад из трамбованного бетона получил тёплый жёлтый оттенок благодаря местному известняку. Цумтор говорит о здании как о новой вилле в историческом парке: для него здесь принципиально было использовать именно камень, а не дерево. При этом фасад выполнялся вручную одной командой почти год, и архитектор сознательно оставил на поверхности следы процесса и небольшие неровности, чтобы было видно, как именно здание создано.
Внутренняя организация Wyss Museum выстроена не вокруг традиционного коридора, а вокруг последовательности пространств и меняющихся видов. Сам Цумтор описывает его как «одну большую спираль»: посетитель поднимается от улицы, проходит через непрерывную цепь залов и затем возвращается к саду. Боковой свет и framed views на пейзаж становятся частью музейного опыта, а не фоном. В этом смысле новая архитектура сознательно отличается от существующего музея Ренцо Пьяно, где конструкция и световые решения ориентированы на индустриальный язык и верхнее освещение.
Ammann Pavilion: место для концертов, встреч и общественной жизни
Между двумя музейными корпусами и историческими строениями расположен Ammann Pavilion — одноэтажное здание, которое выполняет роль социального центра расширенного ансамбля. Оно свободно для входа и может работать независимо от часов музея. Днём павильон служит общественной гостиной, где можно сидеть, читать, встречаться или просто находиться в парке. Вечером он превращается в площадку для концертов, перформансов, лекций, кинопоказов и других культурных событий вместимостью до 250 человек.
Для павильона важной темой стала акустика: пространство должно одинаково подходить и для музыки, и для неформальных собраний, а эти сценарии требуют разных условий. По словам архитектора, задача заключалась в том, чтобы обеспечить достаточное горизонтальное отражение звука для музыкальных событий и одновременно поглощать более высокий уровень шума, возникающий во время приёмов и ужинов. Павильон встроен в склон на уровне верхнего сада, а его пол плавно понижается к сцене, используя уже существующую разницу высот исторического ландшафта. В отделке сочетаются стекло и дуб, а внутри — древесина вишни и груши, придающая помещению более тёплый характер.
Парк, мост и открытие закрытой ранее территории
Не менее важной частью проекта стало преобразование ландшафта. Почти 10 000 квадратных метров прежде закрытого парка открываются для посетителей, дополняя существующие английские ландшафтные сады XIX века, созданные Жан-Франсуа Кайя. Новая часть парка имеет более замкнутый и неформальный характер: здесь появились луга с богатым видовым составом, местные орхидеи, древесные массивы и водные элементы. Территория напрямую связана с природным резерватом Landschaftspark Wiese, создавая более широкий экологический контекст вокруг музея.
Через пруд проходит лёгкий мост, спроектированный Цумтором. Он задаёт медленный маршрут через ландшафт и открывает виды на произведения искусства, размещённые среди деревьев, лугов и воды. В парке показываются работы Александра Колдера, Дженни Хольцер, Элсворта Келли, Филиппа Паррено, Томаса Шютте и Fischli/Weiss, к которым добавлены новые произведения Луизы Буржуа, Пьера Юига, Рэйчел Уайтрид и Фудзи Ко Накаи. Кроме того, между Torhaus, музеем и павильоном формируется общественная площадь, идущая по линии бывшего деревенского ручья, который архитектор рассматривает как одну из скрытых исторических структур этого места.
Исторические постройки с новыми функциями
В составе расширения отреставрированы и переосмыслены несколько существующих зданий. Орangerie, объект наследия, переосмысленный Индией Мадави, объединяет небольшую оранжерею и магазин для любителей растений. Её схема посадок ориентирована на виды, уже способные расти в Швейцарии, и учитывает изменения климатических условий; в проекте участвовали ботанические сады и исследовательские институты.
Ammann Atelier теперь предназначен для образовательных программ по искусству и рассчитан на 50 человек, а в год открытия в нём также будет работать бесплатная Open Studio для самостоятельной работы посетителей по выходным. Рядом расположенный Salon оформлен как комната для прослушивания с более чем 2 000 виниловых пластинок — от барокко и джаза до электронной музыки. Самым маленьким новым пространством стал Folly — компактный выставочный зал, чья колоннообразная форма отсылает к небольшому классическому храму.
Erlen Torhaus обозначает переход от деревни к природному резервату. На нижнем уровне здесь происходит приём произведений искусства перед их перемещением в зоны подготовки экспозиции, а верхние этажи заняты рабочими помещениями. Фасад выполнен в простой деревянно-каркасной системе и отделан морёным дубом; по словам проекта, он отсылает к студии самого Цумтора в Халденштайне, Швейцария.
Первым этапом новый Fondation Beyeler откроется в режиме ограниченного предварительного показа, а с 15 января 2027 года будет работать ежедневно. В стартовую программу войдут выставки, концерты, перформансы, мастер-классы, кинопоказы, музыкальные сессии и ботанические события в новых и восстановленных пространствах. Главная выставка Constellations соберёт более 200 произведений из коллекции Fondation Beyeler и частных собраний по всему ансамблю — в двух музейных зданиях, парке и исторических постройках. Экспозиция будет меняться в зависимости от сезона, позволяя по-новому видеть здания, ландшафт и произведения искусства в их взаимосвязи.
Источник: Designboom
