Кинематограф и интерьерный дизайн давно пересекаются, а некоторые режиссеры выходят за рамки съемочной площадки и работают со средой, в которой зритель или посетитель проводит время вне экрана. В этой подборке речь идет о том, как визуальный язык фильмов переносится в реальные пространства: от гостиниц и ресторанов до коллекций мебели и предметов для дома.
Luca Guadagnino: Studio Luca Guadagnino и коллаборация с Zara Home
В конце сентября Luca Guadagnino и дизайнер Stefano Baisi должны выпустить линейку для Zara Home, которая включает почти 200 предметов интерьерного декора. В нее входят, среди прочего, изогнутые диваны, отсылающие к Italian Radical Design, и посуда, напоминающая вещи из итальянской виллы. Через эту коллекцию, как отмечает источник, можно привнести в домашнее пространство энергию фильмов Queer, Call Me by Your Name, Challengers и других работ режиссера.
Интерес Guadagnino к интерьерам не ограничивается одной коллекцией. Он руководит Studio Luca Guadagnino — миланской студией, через которую его эстетика проявляется в подиумах, отелях и виллах. С Baisi он начал работать именно там, а позже сотрудничество продолжилось на Queer, After the Hunt и на показе Dior S/S 2026, который Jonathan Anderson представил в Париже. В Риме студия также переосмыслила монументальные пространства отеля Palazzo Talìa, соединив историческую архитектуру здания с современными стилями. 
David Lynch: места для размышления, звука и ожидания
David Lynch в источнике описан как автор, для которого каждый фильм становится новым миром. Его экранные пространства узнаваемы по насыщенным цветам и пограничным, лиминальным состояниям, и тот же подход он переносил в реальные интерьеры. В 2024 году в рамках Salone del Mobile в Милане он создал A Thinking Room, курируемую Antonio Monda, а в 2011 году в Париже появился клуб Silencio — пространство с блестящими золотыми стенами, названное по одноименному клубу из Mulholland Drive.
Помимо пространств, Lynch работал и с объектами. В 2018 году он создал линейку колонок с Bang & Olufsen, в которые включил собственные визуальные работы. Эти проекты показывают, что его интерес касается не только изображения, но и атмосферы восприятия — того, как человек слышит, смотрит и находится внутри созданной среды.
Wes Anderson: Bar Luce и вагон Cygnus
Стиль Wes Anderson настолько узнаваем, что стал источником массовой визуальной манеры в соцсетях: симметричные композиции, размытая пастельная палитра и желтый контурный sans serif. В реальном мире этот язык особенно отчетливо проявился в Bar Luce в миланской Fondazione Prada. Там гостей встречают автомат для пинбола и кресла конфетных оттенков, а само пространство предлагает пережить фирменный мир режиссера за джелато или эспрессо маккиато.
Anderson работал и с железнодорожным интерьером. Он заново оформил вагон Cygnus для состава Belmond British Pullman. Компания Belmond напоминает, что это вагон 1950-х годов с собственной кинематографической историей: он появлялся в фильме Agatha 1972 года с Dustin Hoffman и Vanessa Redgrave. Кроме того, этот вагон входит в число одиннадцати на British Pullman, чьи вагоны в разные годы перевозили королевских особ, государственных деятелей и пережили бомбардировки Второй мировой войны.
Wong Kar Wai: Mi Shang Prada Rong Zhai
Fondazione Prada, давно поддерживающая кинематографическое искусство, создала в Шанхае пространство-пару к Bar Luce в виде fine dining проекта Mi Shang Prada Rong Zhai, оформленного Wong Kar Wai. Гонконгский режиссер известен насыщенными неоновыми образами, и источник напрямую связывает его визуальный мир с романтичной камерностью In the Mood for Love и роскошной световой средой его телесериала Blossoms Shanghai.
В этом случае киноязык не просто цитируется, а превращается в сценарий пребывания: ресторан становится продолжением авторской эстетики, в которой цвет, свет и интимность пространства играют не меньшую роль, чем сюжет.
Pedro Almodóvar: цвет как основа коллекции
Pedro Almodóvar в источнике представлен как режиссер, чьи фильмы объединяет прежде всего работа с первичной цветовой палитрой. В отдельных картинах, таких как The Room Next Door и The Skin I Live In, он использует более сдержанный подход, но в других — включая Kika, Volver и Parallel Mothers — интенсивный цвет в декорациях двигает историю вперед и делает фильм похожим скорее на сон, чем на буквальное воспроизведение реальности.
В 2025 году Almodóvar создал коллекцию с интерьерной компанией Roche Bobois, известной своим Bubble Sofa, разработанным Sacha Lakic. Коллекция перенесла его выразительную палитру в наиболее узнаваемые силуэты бренда и тем самым напрямую соединила киноэстетику с серийным предметным дизайном.
Материал в источнике объединяет разные формы работы режиссеров с пространством: гостиничные интерьеры, общественные клубы, ресторанные залы, вагоны поездов, коллекции для дома и мебельные коллаборации. У Guadagnino это проявляется через Studio Luca Guadagnino и Zara Home, у Lynch — через клуб Silencio, A Thinking Room и акустику Bang & Olufsen, у Anderson — через Bar Luce и British Pullman, у Wong Kar Wai — через Mi Shang Prada Rong Zhai, у Almodóvar — через Roche Bobois. Во всех случаях авторский стиль кино не остается на экране, а получает материальную форму в интерьерах и предметах.
Источник: Designboom
