В Mudam Luxembourg — Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean — летом 2026 года развивается participatory-проект The Bank, созданный в сотрудничестве с датским художественным коллективом SUPERFLEX и посетителями музея. Итогом процесса станет постоянная инсталляция для парка Park Dräi Eechelen. Проект поддержан PwC Foundation Luxembourg под эгидой Fondation de Luxembourg.
Банк как место для идей, а не только для денег
Название проекта отсылает к особому отношению Люксембурга к банкам, но в интерпретации Mudam и SUPERFLEX это понятие выходит далеко за пределы финансовой системы. В рамках проекта банк предлагается понимать как место для хранения идей, как контейнер для «сокровищ» и даже как точку, где можно собирать и распределять еду. Таким образом, привычный образ институции превращается в открытый вопрос о том, что именно общество считает ценным.
Куратор Антонио Мендес в разговоре с designboom подчеркивает, что Mudam можно рассматривать как своего рода «банк культуры», поскольку музей сохраняет объекты, идеи и истории, которые общество считает важными. По его словам, проект поднимает более широкий круг вопросов: кто решает, что имеет ценность, что именно стоит сохранять, у кого есть к этому доступ и что остается без защиты. В этой логике The Bank становится не только объектом, но и пространством критического исследования. 
Как работает участие посетителей
В основе проекта — серия мастерских и коллективных действий, в которых участвуют дети, взрослые, семьи, соседи и другие группы посетителей. SUPERFLEX подготовили гипсовые формы, с помощью которых участники прессуют глину и получают кирпичеобразные элементы разных геометрических очертаний. Эти элементы затем можно выносить наружу и собирать в изменчивую «городскую систему банков», которая зависит от вклада участников и от воздействия природной среды.
Мендес описывает этот процесс как разбор архитектуры Mudam на модульные формы. Посетители могут перемещать элементы, поворачивать их, ставить друг на друга и комбинировать так, как это невозможно в реальном здании музея. Таким образом архитектура переводится из масштаба монумента в масштаб тела и руки. При этом куратор отдельно отмечает, что речь не идет о буквальном вмешательстве в здание I. M. Pei: проект не предлагает «атаковать» музей молотком, а работает с его образом и логикой.
Игра как способ пересмотреть пространство
Важная часть проекта связана с игрой. Мендес отмечает, что именно игра меняет отношение к месту: она позволяет трогать, проверять, перемещать, изобретать и занимать пространство иначе. По его словам, общественное пространство часто жестко регулируется и не всегда создается с учетом радости, а игра временно ослабляет эти правила. Дети понимают это сразу, тогда как взрослым иногда требуется архитектурный повод. The Bank как раз и дает такой повод.
Наблюдая за процессом, куратор обращает внимание на различие в том, как дети и взрослые подходят к архитектуре. Дети быстро переходят от формы здания к вопросам социальной организации: кто живет внутри, кто может войти, что происходит в помещении. Взрослые чаще сначала спрашивают, что им разрешено делать. Но через несколько минут, по его наблюдению, многие тоже включаются в игру, пусть и с большей осторожностью и с большим вниманием к устойчивости конструкции.
От временной конструкции к постоянной работе
Проект развивается по нескольким связанным этапам: сначала возникает модульная инсталляция, затем проходят публичные мастерские, коллективные активации, письменные сообщения, неформальные разговоры и встречи с детьми, семьями и соседями. На следующем этапе на основе этого процесса будет создано постоянное произведение для Park Dräi Eechelen. Важно, что финальная форма будет разработана SUPERFLEX, но в ней останется память о коллективной работе, которая происходила летом.
Мендес подчеркивает, что ценность проекта определяется не только итоговой формой, но и путем, который к ней ведет. По его словам, детская конструкция, просьба, высказанная на мастерской, оставленное сообщение или даже спор во время обсуждения могут каждый по-своему показать, каким может быть это пространство. Ни один отдельный вклад не определит финальный вид, но вместе они создают более сложное понимание того, что может содержать и кому может служить такой объект.
Проект демонстрирует и особый подход SUPERFLEX к коллективному авторству. Мендес отмечает, что участие множества людей не означает растворения художественной ответственности: постоянная работа останется произведением SUPERFLEX, но будет сформирована более широким опытом и воображением участников. По его словам, лучшие идеи не всегда принадлежат обладателю самого впечатляющего титула — иногда они могут прийти, например, от рыбы. Именно эта открытость к неожиданной экспертизе делает The Bank не просто инсталляцией, а процессом совместного переосмысления ценности, пространства и общественной роли музея.
Источник: Designboom
