Во франшизе Almine Rech Shanghai открылась выставка Fields of Resonance вьетнамской художницы Tia-Thuy Nguyen — это её первая персональная экспозиция в Китае. Проект показан с 28 августа по 31 октября 2026 года и объединяет почти двадцать работ, среди которых живопись, скульптуры и инсталляции. Для серии использованы масло, бусины, пайетки, нить, кварц, кристалл, переработанное стекло, камень и нержавеющая сталь.
Облака как сквозной мотив
Выставка продолжает интерес Nguyen к облакам, который присутствует в её практике с 2018 года. Сначала этот мотив был связан с памятью об отце художницы — пилоте, служившем во время Вьетнамской войны. Позднее облака стали частью её визуального дневника, сформированного поездками между Азией и Европой. В этом образе художница видит способ говорить о памяти, эмоциях и движении энергии в природной среде.
В Fields of Resonance облако перестаёт быть только изображением и становится материальной конструкцией. Nguyen переводит его в вышивку, собирает из минеральных фрагментов, «сплетает» из нержавеющей стали и расширяет в пространстве галереи. Разные техники и материалы работают на одну задачу: показать движение, изменчивость и переходность через устойчивые, плотные и долговечные элементы. 
Живопись, бусины и поверхность, которая меняется со светом
Центральная работа выставки — монументальное смешанное произведение Fairer than a Fairy размером 200 × 300 см. Здесь облачный пейзаж создан на основе масляной живописи, тысяч бусин и пайеток. Благодаря плотному накоплению мелких элементов поверхность приобретает физический объём и оказывается на границе между картиной и скульптурой.
Отдельное значение в этой работе имеет свет. Каждая бусина отражает его по-своему, и при перемещении зрителя изображение начинает меняться: проявляются различия в плотности, цвете, тени и глубине. Важной частью произведения становится и сам процесс исполнения — повторяющееся stitching и сборка делают время и ручной труд частью визуального образа. Опыт Nguyen в моде и её связь с вьетнамскими ремесленными традициями напрямую связаны с этой структурной ролью вышивки.
В масляных работах художница использует плотность и текучесть краски как самостоятельный язык. В произведении Passionate in Supernatural она передаёт атмосферу после шторма через пересечение оттенков бирюзового, тёмно-фиолетового, оранжевого и золотого. Картина не воспроизводит конкретную форму облака, а показывает переход между тьмой и светом, тревогой и покоем. В отличие от более собранных вышитых поверхностей, эти полотна сохраняют подвижность самого материала и остаются визуально нестабильными.
Кристаллы, камень и отражённая среда
В работах Another Day of Sun и Like a Sky Breeze художница переходит от живописных поверхностей к компактным скульптурным композициям из кварца, кристалла, переработанного стекла и камня. Прозрачность и отражающие качества материалов позволяют свету галереи стать частью произведений. В этих объектах свет не наносится на поверхность, а проходит сквозь материал, меняя восприятие работы в зависимости от окружения и положения зрителя.
Like a Sky Breeze, созданная в 2026 году, имеет размеры 19 × 13 × 23 см. Кварц и кристаллические фрагменты собраны над каменным основанием в неровный объём, напоминающий облако в момент конденсации. На минералах появляются белые, светло-голубые, фиолетовые и золотистые оттенки, которые зависят от изменения света. Так в одном объекте соединяются тяжесть камня и визуальная лёгкость кристалла.
В Another Day of Sun художница также использует кварц, осколочное стекло и бусины. Эта работа, как и другие скульптуры серии, строится на сочетании материальной плотности и оптической изменчивости. Nguyen подчёркивает различие свойств каждого материала, не маскируя его: камень остаётся камнем, стекло — стеклом, а кристалл не имитирует пигмент.
Нержавеющая сталь как линия, структура и пространство
Техника плетения из нержавеющей стали раскрывается в работе The Pause Between Storms. Тонкие металлические нити сгибаются, соединяются и переплетаются в формы облаков, которые занимают физическое пространство. Материал, обычно ассоциирующийся с промышленной прочностью, здесь используется в процессе, традиционно связанном с мягкими волокнами и текстилем. Издали работа выглядит сдержанной и почти графичной, а вблизи становятся заметны узлы, сгибы, складки и соединения.
Сталь оставлена в её исходном металлическом состоянии, поэтому свет движется по поверхности напрямую: блики и тени меняются при каждом шаге зрителя, создавая впечатление движения внутри устойчивой структуры. В Enduring Vitality этот же материал получает более масштабную пространственную роль. Семиметровая инсталляция представляет собой ветвящиеся древесные формы, которые проходят по полу и стенам галереи, превращая изображение в часть архитектуры.
В этой работе сталь заменяет нарисованную линию и работает одновременно как рисунок, конструкция и скульптура. Ветви переплетаются, расходятся и меняют вид в зависимости от точки обзора, а тени на окружающих поверхностях создают дополнительный слой линий и форм. Дерево становится устойчивым противовесом облаку: корни дают ощущение опоры, а ветви устремляются вверх через непрерывный рост.
Материалы, дисциплины и смысл названия
Все материалы в Fields of Resonance выбраны за их физические и визуальные качества. Масло даёт глубину и текучесть, бусины и пайетки вводят фактуру, отражение и объём, нить фиксирует повторение и ручной труд, кварц и кристалл преломляют свет, переработанное стекло добавляет тему фрагментации и преобразования, а нержавеющая сталь соединяет прочность с функцией волокна, линии и пространственной структуры. Художница сохраняет различия между этими материалами и строит композицию именно на их несходстве.
В тексте проекта подчёркивается, что практика Nguyen свободно движется между живописью, модой, ремеслом, скульптурой и инсталляцией. Бусина может работать как цвет, свет, фактура и объём; стальная нить — как линия, структура и изображение; холст — как рельеф; а рисунок — как форма, расширенная в архитектурное пространство. Таким образом, облака, деревья, свет и минералы становятся не темой, а способом связать память, материальные процессы и присутствие зрителя.
Название Fields of Resonance описывает именно это взаимодействие. Воспоминания порождают образы, свет активирует материалы, движение меняет восприятие, а позиция зрителя выстраивает новые отношения между отдельными произведениями и пространством галереи. Через повторяющиеся пары — свет и вес, мягкость и сопротивление, неподвижность и движение, постоянство и изменение — Nguyen превращает природные и атмосферные формы в осязаемые структуры.
Источник: Designboom
