В лондонском Design Museum немецкая дизайнер Юлия Лохманн разместила пять высоких скульптур из келпа в круговой композиции для выставки More than Human в 2025 году. Инсталляция получила название Kelp Council и визуально напоминает собрание необычных морских существ, поднявшихся со дна океана. Полупрозрачные оболочки скульптур натянуты на ребристые каркасы, благодаря чему объекты выглядят одновременно хрупкими и монументальными.
По замыслу Лохманн, Kelp Council представляет собой воображаемую встречу морских организмов, которые обсуждают состояние своей среды обитания. Посетителям предлагают включиться в этот диалог, а сама инсталляция становится не просто экспозицией, а пространством для размышления о том, как дизайн может учитывать интересы живых систем, а не только человека. В этом проекте дизайнер ставит вопрос о том, что происходит, когда природный ресурс становится объектом растущего промышленного спроса.
Интерес Лохманн к происхождению повседневных материалов начался задолго до ее работы с морскими водорослями. В 2004 году она создала Waltraud Cow-Bench — предмет мебели, покрытый кожей и по форме напоминающий лежащую корову. Возвращая привычный материал к образу животного, от которого он произошел, дизайнер обращает внимание на связь, которая обычно исчезает в процессе производства. Этот ранний проект стал важной отправной точкой для последующих исследований. 
В 2013 году, во время резиденции в лондонском Victoria and Albert Museum, Лохманн основала Department of Seaweed — совместную исследовательскую инициативу, посвященную свойствам келпа и его возможному применению в дизайне. Работая вместе с учеными и другими специалистами, она начала разрабатывать подходы, при которых природные свойства материала сами влияют на форму объекта. Так исследование материала стало не фоном для проекта, а его активной формообразующей силой.
Эта логика особенно ясно проявилась в работе Kombu Ahtola (2020). В ней куски морских водорослей натянуты между ребрами ротангового каркаса, а по мере высыхания келп сжимается и втягивает конструкцию в изогнутую форму. В результате окончательная геометрия объекта частично определяется самим материалом, что вносит в процесс изготовления элемент непредсказуемости. Лохманн использует это качество как часть художественного и исследовательского метода.
Еще дальше эти эксперименты были развиты в павильоне Hidaka Ohmu, показанном также в 2020 году. Сооружение имеет примерно шесть метров в диаметре и покрыто полупрозрачными панелями из водорослей, которые фильтруют свет и создают особую атмосферу внутри изогнутого пространства. Посетители могут проходить через инсталляцию и напрямую ощущать необычную фактуру и физическое присутствие материала, который обычно связывают прежде всего с морской средой.
Исследование келпа у Лохманн связано не только с эстетикой и конструкцией, но и с вопросами экологии. Келповые леса поддерживают сложные морские экосистемы и служат средой обитания для множества видов. Поэтому расширение выращивания и сбора водорослей вызывает новые экологические вопросы. В работе дизайнер рассматривает, как можно использовать этот ресурс, не разрушая среды, которые его поддерживают.
Kelp Council переводит эти размышления в более спекулятивную форму. Воображая морские организмы, собравшиеся за «советом», Лохманн ставит вопрос о том, чьи интересы учитываются, когда принимаются решения о природных ресурсах. Скульптуры становятся материальным выражением идеи, которая связывает раннюю работу дизайнерa с ее нынешними исследованиями келпа: будущее устойчивого дизайна зависит не только от того, что именно производится, но и от того, как добываются материалы и как это влияет на живые системы.
Источник: Designboom
