Выставка INNER CHILD: Playing with Design, которую курируют Lidewij Edelkoort и Philip Fimmano, открывается в Artipelag в Стокгольме и собирает работы 100 дизайнеров и художников. Проект задаёт простой, но показательный вопрос: почему сегодня так много авторов обращаются к игровым формам, тактильным материалам, ручной работе и образам, напоминающим о детстве? Для кураторов это не мимолётная эстетическая мода, а признак более глубокого сдвига в самой культуре проектирования.
Название выставки может навести на мысль о ностальгии, однако Edelkoort и Fimmano используют понятие «внутреннего ребёнка» иначе. Для них это способ смотреть на творчество через любопытство, интуицию и свободу ошибаться. Именно поэтому экспозиция выстроена как история в восьми тематических главах: мебель, текстиль, скульптура и ремесленные объекты расположены так, чтобы последовательно раскрывать, как воображение и ручное изготовление снова становятся важными инструментами дизайна в момент политической неопределённости, экологической тревоги и быстрого развития технологий.
Кураторы подчёркивают, что наблюдаемое ими явление возникло не в одной стране и не в одной профессиональной среде. По их словам, они начали замечать похожие подходы у авторов из разных частей света, которые независимо друг от друга приходят к одинаковой чувствительности к материалу и к более камерному масштабу производства. Среди повторяющихся признаков — использование остаточного картона, обрезков дерева, текстиля, шерсти и бумаги, а также готовность оставлять в работе следы эксперимента и ручного труда. Именно это сходство они и положили в основу curatorial structure проекта. 
По мнению Philip Fimmano, важнейшее открытие, возникшее при подготовке INNER CHILD, связано не только с внешней игривостью объектов, но и с новым типом мышления. Он говорит о «новой ментальности», в которой дизайнеры действуют как часть движения, даже если каждый работает отдельно. Для него особенно примечательно, что этот сдвиг не ограничивается одной географией: он виден в Азии, Африке, Южной Америке и Европе. В его интерпретации авторы всё чаще отказываются от амбиций, характерных для последних двух десятилетий, и выстраивают практики вокруг семьи, малого производства и самой радости делания.
Lidewij Edelkoort связывает этот поворот с наслоением кризисов, которое, по её словам, определяет начало нынешнего века: экономическая нестабильность, человеческие потрясения, экологическая тревога, политическая неопределённость. Она называет происходящее «коррекцией» и считает, что ответом становится возвращение к воображению, игре, эмпатии и ручному труду — качествам, которые труднее измерить, но которые задают более человечный масштаб проектирования. В этом смысле выставка описывается ею как «форма активизма в эстетике», где выбор в пользу медленных, тактильных и эмоциональных объектов сам по себе становится культурной позицией.
Тема технологии в проекте не исчезает, но и не превращается в прямое отрицание цифрового мира. Фимmano отмечает, что большинство участников выросли вместе с компьютерами и цифровыми инструментами, поэтому технологии для них естественны. Однако именно сейчас, по его наблюдению, усилилось стремление вернуть в дизайн то, что нельзя автоматизировать. Он говорит почти о сопротивлении тому, чтобы жизнь была полностью подчинена роботам и AI. На этом фоне особенно важными становятся ошибки, видимые следы ручной работы и открытость неопределённости — качества, которые выставка предлагает воспринимать не как слабость, а как источник творческой свободы.
Экспозиция показывает это через очень разные, но внутренне родственные работы. Среди упомянутых в проекте примеров — oversized hibernating bear от Front для Vitra, выразительные животные ковры Miroko Machiko, картонная мебель Max Lamb, расписанная его сыном, а также история обезьяны Punch, которая стала известной после того, как привязалась к мягкой игрушке IKEA. В проекте также фигурируют Kindergarten Black chair series для Yellow Nose Studio, Square Stools от Yinka Ilori, Cubes Vincent Godeau, картонные скульптуры A4Adesign под названием Riccio и Puzzle Shelf Gustaf Westman. При всей разнице масштаба и материала эти объекты объединяет эмоциональная выразительность и желание вызывать симпатию, рассказ или ощущение companionship.
Важной частью проекта становится и сама сценография. Вместо того чтобы поручить её только голландским дизайнерам Kiki van Eijk и Joost van Bleiswijk, кураторы пригласили к сотрудничеству своих детей — Ko и Puk. Их идеи повлияли на оформление выставки, а взрослые сознательно не стали их переопределять. Один из запомнившихся примеров — предложение Puk превратить часть экспозиции в планетарий, что полностью меняло восприятие папье-маше-инсталляции. Для Edelkoort и Fimmano такие эпизоды подтверждают главную мысль проекта: дети часто видят мир яснее и честнее, потому что не боятся неожиданной возможности там, где взрослые видят знакомую форму.
По словам кураторов, работа над выставкой сама стала для них своего рода поддержкой в turbulent year: Edelkoort называет её «happy armor», а Fimmano — «fuel»; вместе они описывают проект как «optimism engine». Показанный в Artipelag с 10 октября 2026 года по 11 апреля 2027 года, INNER CHILD: Playing with Design предлагает не уход от реальности, а иной способ отвечать на неё — через игру, ремесло, бережное обращение с материалами и готовность сохранять в дизайне пространство для удивления.
Источник: Designboom
